剪一剪，去平淡取精华，拼一拼，变零散为传奇。这就是分镜头！电影画面构成的基础，就是一个个镜头。

　　分镜头，是指各种影像媒体，在实际拍摄前，以安排好的段落方式来说明影像的整体构成，将连续的画面以一次运镜作为单位分解，并标注运镜的细节。

　　在电影发明的初期，并没有分镜的概念，都是一镜到底的。比如1896年卢米埃尔兄弟在巴黎“大咖啡馆”公映的世界上第一部电影——《火车进站》，50秒的长度，完全是对现实的记录。

　　那时的电影的叙事方式非常简单，架上机器开机就好，全程没有移动，就放在巴黎萧达车站月台上拍。镜头像个监视器一样，不挪窝也不停顿，逮着什么拍什么。剪辑？不存在的！

　　后来人们发现，这拍好的胶片可以剪断再跟别的拼起来，于是在原有的记录叙事上，电影开始有了表演的拼接设计。

　　比如在《胡迪尼剧院的消失女子》，原本的魔术故事，拍着拍着，停，把人换走，然后魔术家掀开布。这关键的一停，就使一个运镜，变成了两个被衔接的分开的镜头。

　　▲ 《胡迪尼剧院的消失女子》分镜头造成的“魔术”

　　这种分开镜头的片段化叙事，便是分镜头的雏形。导演设计好的一段段，让演员该做什么，该走到哪里，段落在哪儿结束，便是电影概念中的分镜头。

　　1903年，美国导演鲍特开创了正式的电影分镜头。他在《火车大劫案》中，把他认为重要的地方，掐头去尾单拎了出来。

　　▲《火车大劫案》中对着观众开枪的经典镜头

　　分开的镜头不单是为了讲故事而服务，更多是在展现导演要强调的重点。屋里、车厢里的、野外外景，多条故事线发生的事情在这部影片中被连接起来，组成一个完整的故事。对比前面提过的《胡迪尼剧院的消失女子》，在这部片子中，分镜头的使用摆脱了过去舞台化的叙事，带领影片正式进入了电影化的叙事。

　　分镜头的出现，打散了拍摄的整体。把拍摄对象剪切、重新排序，有选择地突出了重点，甚至能通过排序产生不一样的解读。

　　比如《重庆森林》开头部分是逃跑的嫌犯、以及追逐嫌犯的何志武，这明明该是讲警察捉犯人的片段，但通过分镜头的组合后，时钟的特写、命运的相撞，和金发女杀手的回首，这才突出了导演的重点：墨镜王并不想讲编号233是个警察，他想讲的是，你爱过的每一个人都曾只是你生命里的过客。

　　这样的分镜头使用，不同于用远景单纯记录下所有的东西，而是拼接重点镜头形成了非单一线性叙事，最终突显了人们生活中的迷失感，以及共处也无法排解的寂寞。这种在原有叙事上放大个别点，从而产生不同含义的移花接木大法，也正是最基础的、通过分镜头而来的蒙太奇叙事原理。

　　而关于蒙太奇是什么呢？关注本鲨，下篇安排！

　　简单总结一下，镜头就像学习的课本，分镜头就是老师给划好的，一个个小而精巧的重点。只要像玩积木一样，准备好这些素材，便能为电影故事的无限变化，创造契机。找准这一个个分镜头片段，说不定就能看出更多，导演在故事里藏好的小心机。

　　今天分镜头就先讲到这里！