书法和绘画艺术虽然都分属于两个不同的艺术门类，但是绘画和书法之间也同样有着千丝万缕，密不可分的联系，它们在我国发展演变史上都有着独特的影响意义。

　　唐代张彦远曾经在《历代名画记》中，从书画的起源上来论述书法与绘画两者之间的关系，他提到“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹， 遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分、象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”他认为书法和绘画从起源上来说是相互结合，相互影响的。它们两者同体未分。书法就是绘画，而绘画也即书法。尽管随着书画文化的不断发展，因为两者所表达的意思不太一样，开始走向分离，书法传达意蕴，绘画用来表达形意，但是它们两者之间的联系还是不可分割的。张彦远在《历代名画记》中还提出“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”在用笔方面，举书法家王献的草书和绘画家陆探微的例子，来详细的论述了书法和绘画两者之间的关系是相互贯通的。宋代的苏轼也通过“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，来证明了书法和绘画之间密不可分的连带关系。

　　而书法和绘画之所以被人们称为书画同源，其原因在于两者从本质上来说，都是一种特殊的艺术形式。绘画具体表现的是事物的细节和形象特征，书法表现的是相对抽象的实物形态。书法和绘画的学习和创作过程虽然各有差异，但是“书画同源”又体现着两者密不可分，相互交融的密切联系。绘画中具有书法的某些艺术成分，而书法中也具有绘画的成分，可以说，在上古的早期原始社会，甲骨文和金文就与当时的很多大型壁画有着密切的联系。原始壁画是中国古代书法的前身，和书法有着密切而不可分割的联系。从原始壁画到古代书法的跨度中，人们的思维也在不断的进步，原始壁画中的各种具体的物像，随着文化的进步，逐渐转变成了用比较抽象的线条组合而形成的笔画。这也在一定程度上表明了书法和绘画之间，已经形成了一道界限。如果越过这条界限，简单而抽象的艺术形态将会把更加复杂的艺术形式从本质上分离出来，一旦分离出来，这个本质就不再受到原来形式的影响和制约。

　　不可否认的是，绘画当中所蕴含的浓烈的艺术境界以及艺术涵养，对于书法的学习和创作有着非常大的影响。绘画促进了书法艺术的发展，书法艺术同样也促进着绘画艺术的进步和发展，两者相互依赖，相互联系。书法和绘画同根源这一个理论贯穿了中国传统绘画史，在绘画书史中，象征的艺术观念又时刻存在于每一位书画大家的潜意识里。不论是“清风出袖，明月入怀”，还是“龙跳天门，虎距凤阙”，所有的这些字都离不开绘画的依托。赵孟頫的题画诗是实践书画同源这一理论比较经典的例子，诗画中的“飞白”就是“飞白书”，其中的“八法”就是八字永法，就是楷书的用笔技法。通过赏析这副诗画，我们可以发现，“石如飞白木如籀，写书还于八法通”这句诗就完美的诠释了赵孟頫对于书法和绘画的看法，他认为绘画之中贯穿了书法的用笔方法，两者相互贯通，相互影响。

　　唐宋时期的很多著名书画家将书法和绘画同合在一起进行创作。吴道子因为将绘画技术合于书法来创作，而被后人称为“书画用笔同法”的典型代表人物。王右丞更“诗中有画，画中有诗”，被人们称作为“诗画一体”的先驱者。佚名所创作的唐宋画，恪守着“存形”为第一要义的绘画原则，主要专注于绘画的本质规律，把书法艺术灌注在绘画创作当中，用强劲的笔墨来塑造人物形象。汉字中的很多象形字和会意字就是直接来源于一些简单化的图案，从人们有意识的运用原始的刻字符号来记录文明开始，这些刻字符号就被人们认为是原始文字的雏形，这时，图画和书法文字就已经紧密的联系在了一起了。

　　书法和绘画都讲究运笔方法，和丰富的想象力，都属于抽象的艺术，两者达到一定造诣都需要一定的知识文化积累和文化修养，两者所讲究的是创造美的意境。绘画和书法都有一定的规则和法度，书法在用笔，章法结构和布局等方面和绘画的构图，线条，以及墨色的变化方面有着很多相似之处，所以说，书法书法和绘画艺术之间有着千丝万缕，密不可分的联系。