电影与中国观众最能产生共鸣的情感就是亲情。“抱抱妈妈”是春节档电影《囧妈》的广告语，电影海报以如此温暖、煽情的语言宣传此片，一下就戳到了中国人的软肋，孩子走得再远，都会想家，孩子想得那个家其实就是妈妈，多大的孩子都会想妈；孩子不管多久没回家，只要有妈在，家就在，孩子就永远有奔头。这是中国家文化的重要体现，但东方文化讲究内敛含蓄，讲究用心体会儿女的孝和妈妈的爱，所以在中国的家庭中，孩子再孝顺，也很少会抱抱妈妈。如果做一个假设，有人跟踪春节大年三十公映的《囧妈》做一个后电影调查，估计因为这部影片，今年春节可能会让很多中国家庭，有一个不再感到难为情的拥抱。徐峥现实主义电影创作的社会价值正在此，就如他的《我不是药神》推动了社会进步一样，《囧妈》又给了中国家庭一副良药，不知有多少家庭在拥抱的眼泪中虽依然会说那句“我都是为你好”，但这个拥抱可能弥合了家庭代际之间的鸿沟。

　　一句“抱抱妈妈”也象征了中国电影创作终于破圈，想起了“妈妈”，一部《囧妈》会让妈妈们重新走进影院，感受今天中国电影文化的魅力。电影研究专家饶曙光在谈到2019年中国电影喜忧时说，“中国电影正在从产业的黄金十年走向创作的黄金十年，从高速度发展转向高质量发展。但也应该看到，电影观影人次的增长没有“跑赢”票房的增长，票房的增长没有“跑赢”银幕的增长，单银幕效益下降态势依旧在延续。”所以，中国电影的发展，除了电影不断提质这一硬道理之外，需要更多年龄段观众走进影院。中国电影在吸引年轻观众上，电影人可谓 煞费苦心想尽招了。而观众新的增长点恰恰来自有钱、有闲的爸爸妈妈们，当然前提是电影里得有他们的形象，他们才会看，否则爸爸妈妈就去跳广场舞了。再做一个假设，如果有机构统计《囧妈》观众的年龄段，估计不会都是90、00后，一定是全年龄段观众，除了妈妈们会看，片中徐峥扮演的儿子徐伊万，四十多岁，在母子关系的这条叙事主线中，徐伊万从母子争吵，到夫妻矛盾，再到事业困惑，整个就是在表现中年危机，正处中年的70、80后观众也不会错过这部电影。说《囧妈》是欢乐全家人的一部春节档电影不为过。

　　徐峥的现实主义创作已形成自己的独特风格，不管是《我不是药神》里对程勇的诠释，还是自导自演的《囧妈》。一是喜剧风格的现实主义创作；二是类型化的现实主义创作。《囧妈》从情节、语言到表演都采用了夸张的艺术手法，妈妈长达六天六夜的火车行程，随身携带的锅碗瓢盆在推动剧情上都形成了笑点，但又很符合一位干什么都不怕麻烦到哪儿都像过日子的妈妈形象，就像我自己的妈妈，每年到我这儿住三个月，连洗脚盆都要带过来。片中饰演妈妈的黄梅莹完全颠覆了以往的角色形象，把一位谁也不靠，有自己晚年生活追求的独立妈妈演绎的真实极了。徐峥的表演从头到尾就一个字——急，这一急，急出了密集的笑料。

　　优秀的喜剧是含泪的笑，看得出，徐峥的喜剧有时是为了市场的一种手段，徐峥现实主义的力量真正在于笑声背后的眼泪，泪水才是感动观众的利器。影片中的母子和生活中千千万万的中国母子没什么两样，最爱的人之间矛盾最多，彼此都想改造成自己的样子，伊万和妈妈从闹到静，从说话要保持十米以上的距离，到冰河上儿子背着妈妈奔跑之间没有一毫米距离，就是影片带给观众有笑有泪有温暖的观影感受。

　　徐峥将现实主义创作尽可能类型化也是他的突出特征，《囧妈》在旅途中加入了不少的惊险情节，增强了影片的紧张感和视觉效果，同时通过这些情节的加入，起到了刻画人物的作用，妈妈每一次在儿子遇到惊险时的奋不顾身都是影片的感动点。

　　《囧妈》看似探讨的是中国式的家文化，实则具有强烈的现代感，通过母子、夫妻关系的和解也好，理解也罢，传达了无论你我什么关系，每一个人都是独立的个体，都有追求梦想的方式，妈妈，无论她年龄多大，一样有自己的精神世界，伊万妈妈不辞万里之行，就为了走上莫斯科红星大剧院的舞台。在现代家庭中，家人彼此的尊重、欣赏才最重要。

　　大年三十，“抱抱妈妈”，会成为2020流行语吗？但愿！（高小立）