最近一段时间，国内院线一直处于停滞状态。
大家平时消磨时间也只能靠刷剧了。
好在，国产剧最近频频有大动作。
这不，昨晚又上档了一部重磅新剧——《龙岭迷窟》。
我们也早早搬好小板凳，第一时间开追了。
其实早在开播之前，我们对这部剧就已经有所关注。
不仅因为它背靠华语大IP，更重要的是，它的主创，几乎启用了《怒晴湘西》的原班人马：
监制管虎，导演费振翔，主演潘粤明。
去年，《怒晴湘西》上线之初，我们就给大家推荐过这套剧。可以说，这是去年国剧最大惊喜之一。
它的问世，让国产冒险题材不再是混乱剧情和五毛特效的代名词。
人们开始意识到，网剧也可以无限趋近于电影质感。
《怒晴湘西》成功的原因，其实很简单，在于主创对创作的“较真”：
对故事去粗取精，演员采用实力派，坚持实景拍摄和特效打磨。
时隔一年多，管虎和费振翔接着这股较真劲，又趁热祭出了一道全新的国剧大菜，同样没让人失望。
豆瓣开分8.3分，是今年国产剧的最高分了：
我们提到剧集的时候，经常会用到“高级”。
而所谓的高级感，其实很大程度上指的是电视剧拥有的电影感。
《龙岭迷窟》就做到了「高级」。
无论是宽画幅、质感十足的配色，还是精心编排的摄影、流畅的剪辑，都无限趋近于电影质感，甚至比一些电影更加出色。
剧情上，《龙岭迷窟》相当于《怒晴湘西》的续集，在原著序列中属于比较靠前的一部。
剧集设定在八十年代，讲述了胡八一、王胖子和Shirley杨等人因一只绣花鞋，被引领至位于陕北的古兰县，在龙岭迷窟中的唐代古冢里展开冒险的故事。
对于书迷来说，最期待的莫过于原著中三位主角的再度集结，而这也是新版“铁三角”——潘粤明×张雨绮×姜超的首次亮相。
不得不说，《龙岭迷窟》仍然延续了《怒晴湘西》的神仙选角啊！
潘粤明曾在《怒晴湘西》中饰演陈玉楼，到了这部《龙岭迷窟》，继续担任主角胡八一。
从陈玉楼到胡八一，大家对潘粤明在系列中的角色跳转，最开始其实还是有一些怀疑的。
但看过六集，才发现之前的担心挺多余的。
潘粤明塑造的陈玉楼透着一股痞帅劲，也不乏家国情怀与义气担当。
主创团队最初也是看准了演员身上这种亦刚亦柔、亦庄亦谐的力量，才大胆延用他出演胡八一。
剧中，这个角色延续了陈玉楼骨子里叛逆的痞，平时透着一股蔫坏。
可一旦遇险能及时扛事，危难过后还不忘关心旁人，秀知识的时候又不乏正经，这种多面性也构成了属于这个人物的魅力。
新版Shirley杨的饰演者张雨绮，气场自然不用多说。
特辑里她提到这一版的Shirley杨有着“新时代女神”的概念，“不仅有美貌还有智慧”。
这或许会成为国产剧中女性形象的一大突破：
在冒险中不再屈居男性的陪衬。
而张雨绮自带的气质和气场，也能赋予角色坚韧与刚强的特质。
姜超出演王胖子，是这部剧的一个惊喜。
新一版本的胡八一和王胖子的情谊，姜超解读为“亦兄弟，亦师徒”，从目前释出的前六集来看，两个角色之间的化学反应还是非常足的。
而且，他俩何止是兄弟和师徒啊，都快成老爷和管家婆了。
剧中两人要启程去陕西古兰县，胡八一瘫在床上，王胖子在一旁收拾行李，连内裤带几条都安排得紧紧有条。
嘴上说不要，身体倒很诚实嘛！
好演员是成功的一半，另一半则在于编剧和导演对人物的塑造和拿捏。
早在制作《怒晴湘西》的时候，主创们就意识到角色刻画的重要性。
特别是对于IP改编的作品来说，尊重原著，满足原著粉的期待，就意味着要保留故事最初的核心。
而其他实现自我表达，增加故事厚度的方式，就只有“尽可能地演绎人物的完整性”。
到了《龙岭迷窟》，角色塑造仍然是剧集的一大核心。
一部作品对人物的刻画够不够高级，主要在于细节。
我们来看看几位主要角色的出场方式——
先亮出细节，再呈现人物全貌。
王胖子出场，先给到一个背影。
对面有人来询价，他直接开个大价钱，把自家的古玩夸上了天，吹得头头是道。
镜头一转，才出现他的正脸。
几句台词，勾勒出王胖子精明油滑的一面。
胡八一最开始亮相也没露脸，在古玩摊边上躺着晒太阳，脸上遮着蒲扇，在喧闹的市场里显得格格不入。
还没掀开扇子，就关注到了在市场中逡巡的宋春来，注意到后者的穿着相貌，也猜中对方有宝贝出手。
他善于观察，机敏睿智的形象，一下子就立住了。
大金牙的登场也很有趣：
镜头先扫到木质的摇椅，和一只盘核桃的手——
看上去是个有情趣的讲究人。
画面接着往下扫，塑料拖鞋映入眼帘，一下子就露了怯。
就靠一个镜头，大金牙形象的里子和面子，就都有了。
《龙岭迷窟》除了演绎人物的完整性之外，还面临着一大挑战：
如何营造新鲜感。
毕竟，这些角色已经有过太多版本，观众已经非常熟悉了，想给大家留下更深的印象，就需要赋予人物更多的新意。
这一次，新版的角色也的确让人看到不一样的地方，那就是：
逗贫。
第一集，胡八一和王胖子在古玩市场遇到卖绣花鞋的李春来，简单几句话就把对方蒙到了羊肉馆子“谈生意”。
到了餐桌上，就开始了相声模式，你一句我一嘴，言语密不透风，搞得对方完全插不上话，连肉都来不及吃，很快就被忽悠得缴械投降了。
论贫嘴，战斗力最强的还是王胖子，前六集下来继续没怎么住过口，一直在侃侃侃，在任何时刻，逮到任何人都能一顿贫。
在黄河斗完铁头龙王，王胖子和胡八一瘫在船头。
本该是两位生死之交互诉衷肠的时刻，结果王胖子开始美滋滋地邀功。
见好兄弟压根不想理他，就开始装柔弱，一头扎到对方怀里，脸上还露着窃笑。
逗贫风格不仅停留在胡八一和王胖子两个人物上，系列常驻角色大金牙也是一大搞笑担当。
毕竟是混社会的人，大金牙伶牙俐齿、传统市侩，在剧中也没少贫嘴。
作为剧中两位贫嘴大王，大金牙和王胖子第一次见面就开启了逗哏和捧哏模式，可以开个相声专场了。
值得一提的是，大金牙跟随胡八一一道，参与了龙岭迷窟之旅，也成了探险小队的一份子。
不同于以往胡八一、Shirley杨、王胖子组成的“铁三角”，这次故事给凑成了新的“铁四角”。
监制管虎在采访里提到过，《龙岭迷窟》中每一个元素都很实，特别是人物，“更丰满、更真实”。
角色的实在感，也渗透到每一个配角身上。
周晓鸥饰演的古兰村民马大胆，黝黑的皮肤和浓郁的口音，完全融入到了角色的背景设定里。
他的表演，也演活这个狠辣、莽撞、狡诈的“活阎王”形象。
王奎荣饰演的陈瞎子，其貌不扬，言语间挟带机锋，在古兰县为胡八一提供了关键性的助攻。
虽然这个角色戏份不多，但在有限的情节里，一个深藏绝技的扫地僧形象很快就跃入屏幕。
有趣的是，编剧还特地挑逗了一下《怒晴湘西》的老粉：
剧中，年轻的“陈玉楼”胡八一和年迈的“陈瞎子”打了照面，后者还不忘打趣说：
“你长得还挺像我年轻的时候”
——可不是嘛，毕竟是一个演员演的啊！
如果说《怒晴湘西》的突破，在于主创解决了如何正确改编经典IP这个问题。
那么到了《龙岭迷窟》，他们就不再只是和改编较劲了。
它让我们看到，创作者们又向前迈进了一步，开始琢磨——
如何用更有趣的方式，讲好这个故事。
针对这个问题，剧集所有尝试中最突出的一环，是摄影。
剧集第一场戏，靠一个由远及近的长镜头镇场：
黄土高原嶙峋的群山，偏僻的地带——
再往前走，蓝色夜幕中出现明黄色的点点火光——
推进了一看，土堆前蹲着一个人，瑟瑟发抖——
他为什么害怕？
因为他们身处墓地。
跟随这个人的背影，来到挖掘现场——
人们奋力拉绳，一口棺材停留在画面正中：
时间，地点，人物、事件和氛围，靠着一个镜头，全部交代清楚。
这个镜头，也奠定了整部作品的基调和水准。
紧接着在后续的打斗情节中，剧集也用到了编排精巧的长镜头。
胡八一一行人在古兰县智斗马大胆一伙，镜头从巴士车外穿到车内，然后在来到车顶，展现激烈、焦灼的战况：
整场戏的神来之笔，莫过于剧集意外地采用了喜剧的方式展现冲突。
一场狭路相逢的巷战，导演拍摄了近4分钟的长镜头。
镜头在狭窄的巷道里推拉摇移，十分流畅。
BGM的选取也非常有趣，搭配上演员们充满喜感的夸张肢体表演，给人一种荒诞喜剧电影既视感：
编剧在微博上也点明提到了这段长镜头，表示自己能碰上这么用心呈现故事的创作团队，非常幸运了：
当下国产剧的创作环境，剧本不断注水，浮皮潦草拆解故事，早就成为一种常态。
制作方能踏踏实实把故事讲完拍好，已经非常难得了。
更别提《龙岭迷窟》这样，不光是把故事讲好，还挖空心思让故事更“好看”。
正是从这些制作细节上，可以看到：
《龙岭迷窟》不再满足于简单讲完一个故事，而是选择在冒险类型的框架下，进行更细致的风格化尝试。
而观众能从中收获的，不再是千篇一律的套路，而是更有趣的作者语言。
《龙岭迷窟》所属的冒险题材，其实早已经形成一套完整的体系。
主创团队在拍摄《怒晴湘西》的时候提到过：
好莱坞是冒险类型作品的高玩，而国产剧才刚刚起步。
但到了《龙岭迷窟》，可以明显感受到，华语网剧在类型化创作方面，已日臻进步。
这样的努力与尝试，放在国剧大环境下，显然是一件“费力不讨好”的事情，所以更应该珍惜。
其实在过往的采访中，剧集主创从来不曾掩饰野心。
他们的目标，是打造可以比肩美剧，能够堪比电影的优质作品。
野心即是决心。
也正是这样的决心，在重塑网剧天花板的道路上，他们才会一直、不断、持续坚守下去。
《龙岭迷窟》的成功，构筑了更多的信心——
既是主创继续打造系列作品的信心，也亦是观众对国产网剧的信心。
未来，在《龙岭迷窟》之后，还会有四部系列网剧陆续问世。
或许网剧的天花板，也将被它们刷新。
我们，一起期待吧！
