2019艺术上海大讲堂现场

　　10月26日，艺术上海大讲堂邀请到彭峰、何家英、葛剑雄等艺术领域的艺术家和学者演讲，与会者300余人，一天演讲座无虚席，听众热情高涨，演讲精彩。本次活动开通线上、线下互动，为不能来现场的艺术爱好者，开通现场直播，在线人数达7000多人。

　　北京大学艺术学院院长彭峰

　　首先开讲的是北京大学艺术学院院长彭峰教授，其演讲的题目是“当代艺术的两种介入方式”，他认为艺术的主要目的是提高超然的审美经验，介入就是要打破这种独立自足的审美经验。在两种介入中，批判性介入是对艺术体制、社会体制的批判。他认为20世纪后半期的艺术作品大多是挑战艺术体制的，真理是在反复的否定、覆盖中显现的。而建设性介入是美的回归。回归内容和形式的美。生活才有价值和意义，所以艺术告诉我们今天总是比明天美。

　　艺术家何家英

　　作为一个艺术家更是一位教育者的何家英，他演讲的题目是“创作与生活——我的艺术之路”，他认为艺术是一个多元的状态。中西方艺术各有特色，不能强调中西文化的差别而忽略他们中的共性。这里面关键的问题在于“融”字。他强调我们从西方教育中获得有益的东西，使我们能用国际的眼光看世界。他以中西方绘画中的写实作品为例，其区别在于西方人的写实是处于一种不放弃表现任何细节的真实的图象、真实现象。而中国的写实总是能够抓住本质，是它心向外化，是它理解的真实。所以你看到它既是真实的又是意向的，用一种恰当的艺术语言来进行艺术的再创造。它融进去很多的主观的因素，所以中国画永远不会画成照片。从大的脉络上讲，中西方有着一种很天然的联系和相似性，它都是从工笔走向写意。中国书画传统，笔墨固然重要，但不是简单笔墨，是一种绘画语言的高级产物，更强调“外师造化，中得心源”，强调人的生活状态，文化高度感受，创作出自内心不是表象。他表示他的笔墨就得益于中国的文人画。他最后呼吁当下的艺术作品一定要有思想性。

　　美国摩帝富艺术集团执行董事黄文叡

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　　中央美术学院艺术管理和教育学院副院长赵力

　　赵力教授演讲的题目是“企业发展与企业收藏”，强调在展现国家物质发展的“硬实力”和文化“软实力”的当代社会，如何提高社会美育，如何确定社会文化榜样，引导社会审美，进而推动社会发展是极其重要的。强调艺术和企业合作成为趋势，企业是艺术收藏的重要推手，这既有免税制度的刺激、提升自身品牌内涵与品质的要求，也有投资回报和艺术衍生品的自我创生等因素。

　　复旦大学资深教授葛剑雄

　　葛剑雄教授演讲的“‘一带一路’与沿途文化艺术”。主要介绍了形成文化艺术的基础条件，首先是本地的自然地理条件，气候地理对文化艺术形成起到决定性作用，譬如希腊雕塑得益于当地石材，可以使石雕栩栩如生，而中国没有那样的石材只能产生泥塑木雕。第二是人文条件。人口、产业、民族、宗教及交通都会对文化艺术的形成产生重要影响。人口迁移，会把他们的文化形态带到新地方，比如说我们的音乐舞蹈，这中间很多都是历史上从中亚传播过来的。宗教，会激发人的潜能，人在信仰下可以发挥超常水平，甚至产生一般情况下不可能产生的艺术，如梵蒂冈宗教壁画。交通，比如丝绸之路至少在四千年前就存在。为什么存在？那是中亚、西亚那些人为了推销他们的商品，要牟利，所以他们不谓艰险，把有价值的能够赚钱的商品向东传播、扩展。客观上，给中国带来了重要的物质，比如说小麦、绵羊、黄牛、马、青铜、玉石，都是这样逐步在这个过程中开辟出路的。像青铜原是从两河流域、巴比伦生产的，因为利益作为商品才运到中国，原来在两河流域青铜主要是制作工具、武器。中国有了青铜原料并改善了其冶炼的方法，将其制成礼器，这样青铜的用途变了。再者，由于人员的交流，一批阿拉伯工匠学会了中国的造纸技术，从此造纸技术在阿拉伯传播普及，然后又传到欧洲，最终完全取代了埃及人留下的纸莎草造纸技术。文化艺术传播的条件是人流、物流、信息流。

　　台北实践大学创意产业博士班博导陆蓉之和潮流艺术家蔡孟达

　　最后演讲嘉宾是时尚奶奶陆蓉之和时尚达人蔡孟达(KEA)，演讲主题是“潮艺术为什么那么迷人？”蔡孟达介绍潮流艺术缘起街头艺术、涂鸦艺术，是一种表达自我的艺术形式，作品的识别度高。潮流艺术开拓一种全新的商业模式和扩散效应，他们多形成自己的粉丝圈，自媒体的概念，粉丝群众多为年轻人，扩散快。最后两位艺术家就潮流艺术与流行的区别展开对谈，流行是一种快速崛起但是不长久的现象，往往仅止于短暂的时尚和狂热。而潮流则是从快速流行文化中去芜存菁后，逐渐发展成为的经典

　　原文转自：雅昌艺术网