林散之是著名书画家，他在书法领域的造诣有目共睹。由于他擅写草书，所以知音不多。相对而言，他的画作更容易理解一些。林散之爱画山水，画风和黄宾虹相近。有人形容过他的画作，“润似春雨，干如秋风”，夸赞他在用墨方面的独到之处。

　　传统山水分南北两宗，其中南宗山水特别强调这个“润”字。无论是苍润，还是秀润，画中山水都要罩着一层水汽。从地域范围来讲，南方天气潮湿，山石有一种湿漉漉的感觉，这就叫润。从明末开始，南宗山水被奉为画坛正宗，以至于画家们都在学习如何画出润的感觉。

　　林散之这幅《秋景山水》也有润的感觉，他用淡墨渲染山峦，用重墨勾画山石肌理，在形成鲜明对比之余，画出了秋日江南山水的苍润之美。林散之在创作中追求不破不立的观点，他通过墨色的干湿浓淡变化，着重表现气韵意趣。

　　林散之自己说过，“生平为痴诗书画”，他从事艺术创作到了如痴如狂的程度。林散之31岁的时候前往上海，遇到了黄宾虹。黄宾虹很喜欢他的虔诚，并指出他在创作中的最大问题。黄宾虹告诫林散之，画画也有笔墨运用的技巧，要想成为一个真正的画技，不能仅仅临摹画谱，需要懂得知白守黑的道理，更要明白师法造化的道理。

　　有了黄宾虹的指导，林散之进步很快。他体悟到虚实转换的方法，进而明白了一幅好作品如何提升气韵意趣。《秋景山水》中，他重视留白，用空灵的雾霭云烟带动画面节奏，形成黑白错综交替之美。计白当黑，让人感受到画中的无尽韵味。

　　重视墨色变化，强调黑白对比，用笔吸收书法技巧，这一番努力下来，就形成了“以书入画”的技法特征。

　　《秋景山水》属于文人画中的山居类作品，这样的画太常见了，要想画出新意，只能在技法方面进行调整。于是林散之特别重视“画意”，他没有排斥色彩的运用，借此平衡画面刚柔之间的对立。

　　他用的种种手法，都是为了提升作品境界。构图布局与黑白虚实巧妙融合，画出了诗一样的风景。他用水墨特有的节奏，丰富了画面是细节，再用颜色补足了作品情调。

　　有变化，有内涵，这样的作品就是气韵意趣俱超凡。林散之在创作中重视水墨变化，重视山水态势，让人看画之后有一种赏心悦目的快感。