梁如洁，女，1953年出生，广州人，擅长中国画。1975年毕业于广州美术学院中国画系，1981年于广州美术学院中国画系研究生班，获硕士学位、留校任教、副教授。现为副教授、广东省美术家协会理事、中国美术家协会会员。作品在美国、日本、新加坡、韩国、台湾、香港、澳门等地展出并被收藏。
在多年的教学生涯中，梁教授总结了丰富的经验和理论知识。
笔墨纸砚可以购买，但是笔墨功夫必须靠自己勤练苦学。
中国画是通过运用笔墨在宣纸上的操作来实践这种绘画过程的，这种过程实则是中国传统气功态的锻炼之一。作画者通过行笔、运气、调心、调息，将身心与自然调和。久而久之，随着笔墨功夫的加深，艺术修养的提高，身心都得到很好的修炼，进而可以步入到一个高超的艺术境界。要达到良好的艺术境界，掌握中国画最基本的技法操作是很重要的。
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学画“梅兰竹菊”可以为花鸟画练就扎实的基本功，通过画好“梅兰竹菊”，进而融会贯通，为进一步画各种花卉打好基础。通过这四种花卉的技法练习，能更快更好地掌握花鸟画的基本功。
一、画梅法
画梅先画干，再画花。画干以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。画枝干时需留出空隙，以备画花。画老梅粗干和古梅老根，可以侧锋双勾画出，或阔笔没骨法画出，再用焦墨枯笔勾勒、皴擦，最后打点以丰富画面的墨色和增加层次变化。
梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开、初放、含蕊、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式，一般画花以单瓣为多。梅花为五瓣，开残则四瓣、三瓣、二瓣不等。先用淡墨画花瓣，后用浓墨点花心、花蕊、花萼、花托。没骨着色梅花，先调曙红或朱砂等色，根据花型的不同变化，以点厾法画花，花心和花蒂可用胭脂或浓墨点出。
没骨法、着色法画梅：点花用曙红、胭脂或朱磦等色，花心可用墨、胭脂色勾须点蕊，花萼和花托均用墨、胭脂或墨调曙红等色点之。双勾画梅花一般用淡墨勾线，然后点心，也有用曙红、胭脂勾线，后再点心。
画花宜稀疏，少而不寒碜，多而不杂乱，姿态生动。圈花宜圆中带方，方中寓圆，出笔随意，点染凝重。
2. 梅树有干、梗、枝三部分。干是指老干、粗干部分，画老干时可用双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴擦，最后用浓墨点苔，以浓破淡，枯湿相间，并求梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。梅树的梗，一般是指较粗的枝条，树梗从粗干发出，强硬、刚直、气势矫健，出笔时要挺拔有力，墨色可浓一点，或浓淡相间。梅树的枝，一般指较嫩的枝条，是着花、生叶、结果的茎，从树梗发枝，枝条细长、挺直、精神饱满。在作画时须注意梅枝的生长规律和交叉关系，如“女”字、“Y”字、“丁”自形的交叉等。
画枝干、梗、枝可用浓、墨色画，也可用墨调赭石来画，在水分将干未干时，用焦墨、浓墨在树干上皴擦、点苔，或用较浓的汁绿打点，待墨色苔点干透之后，再用石绿或石青点，使树干的色彩浓厚朴茂，生机盎然。
画梅的干、梗、枝，要画出遒劲、苍老、古拙的意趣，宁简勿繁，宁粗勿细，宁硬勿软，宁老勿嫩，宁刚勿柔。
二、画兰法
画兰时，先画叶，后画花，然后点心，再以淡墨添茎加苞。
画叶：用较浓的墨色画兰叶，要疏密相间，画出绰约风姿。第一笔为起首笔，第二笔交凤眼，第三笔破凤眼，第四、第五添短叶或间折叶。
叶有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分，运笔有一波三折，起笔略带尖细，收笔可用鼠尾秃笔画就，劲挺有力，刚中带柔，肉中带刚，粗、细、浓、淡相间，画叶切忌编篱、打结、井字形、平行线等。
2.画花用点厾法。兰花也有正、侧、偃、仰，有含苞待放的、全放的。初放的花可画二、三、四瓣不等，盛开的花要画五瓣，阔的花瓣为正向，窄的花瓣为侧向。含苞的花瓣只须一点、两点即可，兰心一般用浓墨三点即可。画茎须用淡墨，蕙兰发茎求劲挺，可先画花发茎，后着花。
画花瓣的墨色，宜淡不宜浓，要滋润透明。
3.画丛兰：撇叶宜纵横交错，疏密有致，繁而不乱，舒展自由。折叶当以劲折取势，但不宜过多；墨色要浓淡自然，以浓墨为主，疏密合拍，相映成趣；主花宜出叶外，插茎叶中，花后衬叶，叶中藏花，使花与叶有隐、现、藏、露之美。
丛兰应分组而画，可分两组或三组，要有主有宾客，互相照应，可自左而右，也可自右而左，但要有主势，切忌左右交叉，无趋向，不得势。
4.画兰的表现方法：画兰的方法有水墨的、设色的、大写意的、小写意的，有双勾的、没骨的、勾花撇叶的等等，要根据各人的基础和爱好来选择表现方法，还要根据对象的需要和画面的安排来着色。画花瓣可用花青调墨，或花青调藤黄，或赭石调墨，或石绿调赭石，或朱磦调藤黄等等，并在花瓣点厾着色后，用浓墨或曙红、胭脂色点花蕊，使花朵滋润，有韵味和意趣。
三、画竹法
画竹要先画竿，再发细枝，最后生叶。运笔要悬臂中锋，用淡墨画竿和枝，用浓墨画叶和节。
画竿：以淡墨着笔，画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，行笔平直，两边如界，每节竹竿，笔意贯穿。根部稍短，至中渐长，梢头变短，要求灵动。画竿要劲挺有力，切忌柔弱，然后用浓墨画主节，再用浓淡墨发枝杈，随意点缀，不可粘滞。对每枝竹竿的墨色处理，应有浓、淡、干、湿的变化，以自然为度，还要画出正、斜、横、卧、粗、细不等的竹枝，在枝杈画好后，接着添叶。
2.画叶：画竹叶难度最大，因为竹叶的变化多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。《芥子园画谱》在画叶法中说：“下笔劲力，实按而虚起，一抹便过，少迟留，则钝厚不锐。”“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指”，说得很确切形象。
画竹叶以焦墨、浓墨、重墨着笔，务求前后层次有变化，并有浓淡相间的墨色，以一笔到三、五笔为一组，互相结合而成章法，其表现不外乎“个”字、“介”字、“分”字、“燕尾”、“惊鸿”、“落雁”、“飞燕”等形式。然后将浓淡、大小的叶子，参差相见，前后交叉，疏疏密密，表现出“离离竹影”之妙境。这些表现方法是前人在艺术实践中得来的经验，供学习和参考，然而并不是一成不变的程式，只有灵活运用，独立思考，才能有所发现，有所创造。
四、画菊法
菊花的外形结构，正面花形圆，如球状，侧面花形为半圆形或椭圆形，有全放的、初放的、含蕊的形态。菊花的色彩丰富，花瓣有单瓣、复瓣两种，山野间的野菊、金钱菊等大多是单瓣。
画菊顺序一般是先画花，后发叶，再生枝，然后点苔、补景、画点缀物。画菊的步骤，亦可根据章法的需要，先画枝干，后加叶子，或者画出部分叶子，再加枝添叶。但花头的位置、趋势，要先安排妥当。技法变化，不可拘于一格。
画花：菊花的外形大而复杂，作画时，花瓣用浓、淡墨勾勒，先用较浓的墨色画中心部分的花瓣，然后用较淡的墨色画周围的花瓣，从内到外，自浓渐淡，逐步向外展开，要画出花头外形的层次变化。画菊要注意透视关系，用笔要轻快自如，一气呵成，才能表现出花头的韵味，花瓣画完后点心，根据花形的变化，随意为之。两朵以上的花头，则应有大小、正侧之别，并应用有疏密变化。
2.画叶：调出浓淡墨色，用侧锋画出长短、阔窄、向上、下垂、折叶、卷叶的变化，正叶为浓，反叶为淡，近者为实，远者为虚，前叶为深，后叶为浅，使菊叶变化多姿。在叶片的水分将干未干时，用浓墨勾出叶筋，达到水墨淋漓、气韵生动的笔墨情趣。
在花头周围，菊叶宜茂密，叶承花下，花才有情。枝干上端的叶子，宜浑厚而色深润，枝干下端的叶子宜苍老而色枯黄。通幅画中，叶子的浓淡、枯湿等，力求生动有变化，有韵味。
3.画枝梗：画完花和叶后，添加枝梗。枝梗的穿插和交叉，需根据花和叶的定向而画出，枝梗趋势和位置的安排，是与花、叶紧密联系。
枝根上端劲而柔，枝梗下端老而劲；主梗宜劲，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，画出带露傲霜之姿。
