立体主义是20世纪初的一场艺术运动，它以一种革命性的新方法来表现现实。大约在1907年由艺术家帕布罗·毕加索和乔治·布拉克发明，两人在同一张照片中把不同的主题（通常是物体或人物）融合在一起。其结果是绘画显得支离破碎和抽象。
立体派被认为是20世纪最有影响力的风格之一，这个名字似乎来源于评论家路易斯·沃克斯塞尔斯的评论，他在1908年看到布拉克的一些绘画作品在巴黎展出时，将它们描述为将一切都简化为“几何轮廓，立方体”。通过将物体和人物分成不同的区域或平面，艺术家们的目标是在同一时间和同一空间内展示不同的观点，从而提出他们的三维形式。在这样做的同时，他们也强调了画布的二维平坦度，而不是创造深度的错觉，这是典型的规范。
这明显打破了欧洲传统，即从固定的视角，使用线性透视等设备，创造真实空间的幻觉，而线性透视从文艺复兴时期起就占据主导地位。这场运动为处理艺术中的视觉现实开辟了新的可能性，也是后来许多抽象风格的起点，包括建构主义和新塑性主义。
在这里，我们探讨的艺术家谁启发了立体派风格，是运动的主要冠军。
保罗·塞尚
据说，保罗·塞尚在19世纪末印象派和20世纪初的新艺术运动立体主义之间架起了一座桥梁。通过他的绘画，塞尚似乎是从稍微不同的角度捕捉事物，以及将物体和风景提取成平面的颜色。尽管塞尚主要是试图通过色彩平面来创造体积，但未来的立体派在他的作品中看到了用几何形状来表现自然的趋势，这是立体派早期发展的核心。
艺术家的作品继续激励立体派艺术家，包括毕加索、布拉克、梅辛格、格雷兹和格里斯，去尝试同一主题更加复杂的多重观点，打破传统的透视法则。
毕加索
除了受到塞尚的启发外，西班牙艺术家巴勃罗·毕加索还受到非洲部落面具的影响，这些面具往往高度程式化和非自然主义，但仍然呈现出生动的人类形象。毕加索曾说过：“头是眼睛、鼻子、嘴巴的问题，可以按你喜欢的任何方式分布。”
毕加索一生的作品经历了许多时期，他的立体派作品形成了两种形式。第一个是他分析立体派的时代（1909-1912），这是毕加索与乔治·布拉克共同发展的一种绘画风格，并看到他们使用了单色的棕色和中性颜色。两位艺术家都将物体分开，并根据其形状对其进行“分析”。第二种是合成立体主义（1912-1919），这是立体主义流派的进一步发展，其中剪纸碎片（通常是墙纸或报纸的一部分）被粘贴到作品中，标志着拼贴画在美术中的首次使用。
乔治·布拉克
乔治·布拉克是立体派发展的关键人物，事实上，1908年至1912年间，这位艺术家的作品与他的同事毕加索的作品联系如此紧密，以至于多年来，他们各自的立体派作品难以区分。不幸的是，由于布拉克沉静的天性，毕加索的名气和名声使他自己的作品黯然失色。
布拉克对光线和透视的效果以及画家用来表现这些效果的技术手段进行了深入的研究，似乎质疑了大多数艺术惯例的标准。例如，在他的村庄场景中，布拉克经常将建筑结构简化为近似立方体的几何形式，但渲染其阴影以使图像碎片化，使其看起来既平又立体。1908年，一位法国评论家曾将他的作品描述为“将一切事物、地点、图形和房屋、几何图形、立方体化”。
胡安·格里斯
胡安·格里斯1906年出生于马德里，移居巴黎，与亨利·马蒂斯、乔治·布拉克、费尔南多·莱格尔和帕布罗·毕加索成为朋友。1910年，格里斯继承了他著名的讽刺漫画，发展了个人立体派风格，并认为数学在绘画中的重要性。
格里斯最初以分析立体主义的风格作画，但在1913年之后，他开始倾向于合成立体主义，并广泛使用拼贴画。与毕加索和布拉克都喜欢单色调色板不同的是，格里斯以马蒂斯的灵感，用鲜明和谐的色彩在对比鲜明的组合中作画。
费尔南德莱格尔
1911年，费尔南德莱格尔是少数几位艺术家之一，他负责在一个有组织的展览中首次向公众展示立体主义。莱格尔的立体主义风格是他个人的风格，他的批评者称之为“大号主义”，这是因为他喜欢强调圆柱形。
直到1914年，莱格尔的绘画变得越来越抽象。它们的管状、圆锥形和立方形被渲染成粗糙的原色块，并增加了绿色、黑色和白色。战后，这位艺术家的作品在风格上变得更加机械化，作品的元素一直保留到1950年代停止绘画。
蒙德里安
1912年，皮特蒙德里安搬到巴黎去探索立体派，他的作品很快就具有了这场运动的特点。最初，他的绘画与立体派的分析风格相呼应，特别是通过他对米色、灰色和赭色的运用，以及他对直线和弧线的运用。
当毕加索和布拉克创作静物肖像时，蒙德里安被自然所吸引，并通过角度和网格的网络来解释这一点。这种对空间的使用和严格的方法最终导致蒙德里安走上了一条通向抽象艺术的道路，他旨在“阐明一个隐藏在现实表面背后的宇宙和谐的神秘概念”。回到荷兰后，蒙德里安致力于提炼自己的绘画风格，在这种风格中，艺术家著名的水平和垂直轴的美学随着色彩的流行而发展，后来被称为新塑性。
