雪花的快乐中，诗人运用借代的手法，以雪花为意象，找寻着“她”的到来。充溢着心中满满的雪花，带着份炽热，升腾起爱情的火焰，却又平静在纯白的馨香的时空，表达了他纯真的爱情和神圣的理想。充满着灵性，即使消融在她的心中，没有怨言，快乐的热烈的追求着，坚定着自由的信念，心中明镜如台。雪花的飞旋，一切的美好，正好是诗人内心深处所追寻的，匆匆离别，却如此让人牵挂不已。

　　徐志摩的诗，充满了“音乐美”“绘画美”和“建筑美”。雪落下时的轻响，滴落她心头的无痕，一首大自然的音籁、灵魂的交响。沐浴着美丽与绝响，此处无声胜有声，单纯却如此让人难以释怀。消溶后，似乎余音缭绕，低诉着这个美丽忧伤的爱情故事与理想的若即若离。音律和谐，音乐美，行行演奏出来，字字让人回味。

　　绘画美也跃然纸上，“清幽的住处”、“花园”等构建出了一幅幽雅秀丽的画面，反复着“飞扬，飞扬，飞扬”这几个词，更能咀嚼出一份期待、渴望与追寻。幻化出如此美好的意境，笔笔勾勒着对自然美景的追求与对理想的追求的主观情感。同时富有想象力和象征性，用“雪花”来象征自已，用“她”来象征着理想与爱情。融情于景，情景交融，让人恋恋不舍，想要抓住，却又只能任其飘忽不定，捉摸不透。

　　雪花的快乐是徐志摩写的诗歌，表达诗人对自由、理想、爱情的追求与渴望。

　　前面部分，诗人一再强调，雪花有自己的方向，要朝着自己方向飞翔，这正是诗人对理想的追求。雪花要“潇洒”的，“不去那冷寞的幽谷，不去那凄凉的山麓，也不上荒街去惆怅——”，因此雪花是自由的，雪花的自由正是诗人的自由，在诗中，雪花就是诗人，诗人就是雪花。

　　后面诗歌又提到心目中的那个“她”，“雪花”要找个“清幽的住处”，等待心中的爱人过来探望，“沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸——”两个人相依相伴，过着世外桃源的日子。最后“消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！”也就是两个人合为一体，你中有我，我中有你，这是爱情的最高境界啊。

　　在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。这是灵性的雪花，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。

　　清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。

　　《雨巷》创设了一个富于象征色彩的抒情意境。

　　在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的"雨巷"。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。

　　而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。

　　他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。

　　诗人笔下的"丁香一样的"姑娘，就是这种美好理想到象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了 《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。

　　《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。

　　诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。

　　富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。