陶寿伯（1902－1997），名知奋，又名之芬，号万石，江苏无锡人。自幼诚笃好学， 5岁即投苏州名师唐伯谦门下，研习书法、篆刻、镌碑诸艺。23岁师从沪上耆宿沈恩孚，研读《 说文》 和孔孟之学。25岁时转师艺林宗师赵叔孺，直入赵氏堂奥。后又拜张大千为师。 其于绘画、书法、篆刻无不精能，并称“三绝”，画梅被称圣手。于右任评其“刻印推海内巨手， 画梅亦为第一” 。

　　陶寿伯一生有八位名师。15岁时他背井离乡，往苏州学艺，拜唐伯谦、唐仲芳昆仲为师，学习刻碑、拓碑、裱帖及篆刻等。汉贞阁是清末著名的碑帖店，庋藏碑版法帖达四五千种，唐氏兄弟为清代“碑帖大王”唐仁斋之子。陶寿伯学满五年后往上海谋生。25岁时他师事宿儒沈恩孚，研习小学及孔孟儒学；同时，由陈巨来引荐拜四明赵叔孺为师，学习篆刻书画，登其堂奥。44岁在安徽蚌埠师礼前清举人蒋英先、梅达夫，学习书画；46岁拜张大千为师，成为大风堂重要传人。

　　陶寿伯的艺术成就在刻印、书法和绘画上。刻印是他最初涉足的领域，也成名最早。28岁时他拜谒艺坛宗师曾熙，得到奖誉，曾熙评他的印章说：“寿伯先生以近所刻印见示，上追周秦两汉古法，古韵盎然，奏刀于缶叟外又超然独立矣。”陶寿伯因此声名鹊起。书法则是陶寿伯绘画和篆刻的基石，一生致力于此，由唐楷上追汉隶，于大篆用力最勤，晚年致力于《天发神谶碑》，深得张大千赞赏。

　　陶寿伯1931年开始学习画梅，国家正处在风雨飘摇之中，列强凌辱，民不聊生。梅之坚韧耐寒、不屈不饶的精神可以激励同胞奋发图强，同仇敌忾，以驱除外敌。老梅向来被视为不可战胜的象征，它能从老干上发出新枝，老树上发出新芽，开出美丽的花朵，它所蕴藏的无比强大的重生之力，一如我们古老而灾难深重的国家。陶寿伯作为有志青年，其画梅正是其爱国热情的表达。梅花所赋有的文化内涵也是中华民族文化精神的重要象征。陶寿伯中年以后漂泊海外，一生画梅数万。

　　陶寿伯71岁时曾在一幅《墨梅图》上作了长题，叙述自己习梅的方法、过程、取法的对象以及对前贤的品鉴，这是一段极为重要的文章，写到：“写梅有三境界，初学师画稿，继则临古人名迹，再则取法自然。倘锲而不舍进入化境，便能创出新格，但万人难求其一耳。王元章植梅盈千，写梅池水尽黑，其画似近写生，然细察其小枝及著花，亦并不全属写真，而是别塑面目，因得‘梅王’之尊称。陈宪章师之守之，亦传世而享名。清代金冬心、赵撝叔咸为名金石书画家，金梅以密胜，赵梅取其雅秀。近代吴昌硕缶翁写梅，纯以书法入画，以篆植干，以行草发枝著花，水墨淋漓，极尽用笔、用墨、用水之妙谛，气韵生动乃其极高境地。余圈圈点点的四十余年，连从事书刻已达五十余年，因颇知此中甘苦也。”道出了画梅的三个境界，也是习梅的三个步骤：第一是师法古人，第二取法自然，第三进入化境。

　　陶寿伯在书、画、印上的修养极高。文化名人吴敬恒以87岁高龄为画展撰序，并亲笔书写道：“其饮誉大江南北，固甚久矣。今夏漫游香岛数阅月，许世英、钱穆、马鉴诸先生极赏其艺，推崇备至。”“所写梅花，雅逸高古，似不食人间烟火者，堪与冬心、巢林先后媲美，实当为梅传神之圣手，故乐为之推荐。“写梅圣手” 之名由此而传。

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