“不与照相机争功”——李可染 | 北京银座2021春拍|萧平|李可染|写生

　　李可染和齐白石

　　李可染13岁启蒙学画山水，后拜齐白石为师，遵循齐白石“学我者生，似我者死”的师训，旅行中写生，其行程遍布中国，而后变革传统山水画，为山水画的新时代风格建构做出了重大贡献。

　　然而在画画上具有如此天分的李可染，私下里却常说自己的第一志愿是拉胡琴。他将京剧中得来的感悟糅合在画作里面，独创了李家山水画派。

　　李可染拉胡琴

　　李可染的艺术成就来源于千千万万种原因，但是其中最重要的一种必然是京剧。

　　胡琴是京剧创作中的一门乐器，李可染爱拉胡琴是出了名的，在其诞辰100周年的时候，李可染之子就谈到：他的父亲私下里常常跟他们说“我的第一志愿是拉胡琴，第二志愿才是画画。”

　　李可染写生

　　1950年，李可染在《谈中国画的改造》一文中说到“改造中国画首要的一条，就是必须挖掘已经堵塞了六七百年的创作源泉。”他认为，只有深入生活，才能产生在我们这个时代所需要的新内容。强调写生、创新，是李可染给自己艺术创造定下的基调。

　　李可染(1907-1989)颐和园万寿山

　　设色纸本镜心

　　款识：颐和园万寿山。可染。

　　钤印：可染、李

　　说明：

　　1.据委托人口述，此作品得自作者本人。

　　2.作品用纸为六吉单宣，右下有“真六吉煮硾单宣，浣花斋监制”朱记。

　　32×43 cm约1.2平尺

　　作品用纸为六吉单宣，右下有“真六吉煮硾单宣，浣花斋监制”朱记。

　　《颐和园万寿山》是李可染“用最大勇气打出来”的写生力作。此作在用墨上不同于以往浓墨重染的手法，而是用疏落多姿的笔墨表达了园林野趣的清快韵致，色彩上有冷（青花）也有热（赭石），整体色调趋于清丽明快。李可染的“对景写生”与西画的风景写生在方法上是相似的，带有一定的“抒情”性，但在抒情手法上却是立足于中国画特有的“墨法、笔法、章法”，将抒情与笔墨融为一体。

　　局部

　　此幅作品与其他几次在外奔波跋涉的写生不同，颐和园在北京近郊，环境也较为熟悉，因此观察、思考也可以从容一些。即如他在一方印章中强调的“不与照相机争功”，构图选景皆有所取舍。

　　李可染在画面表达上，吸收了西方印象派“色彩”与“光”的关系，来处理画面的整体感。以解决画面“散、乱、花”的问题，使明暗层次和色彩达到统一，并出现多层次逆光的画面效果。另外，他将西方绘画注重感性真实和对象特色与中国画的笔墨相融合，破除了传统山水画的笔墨程式，用“可染皴”将草木浓郁的感受画得淋漓尽致，使拙朴粗阔的笔意更具现代特色。

　　李可染(1907-1989)江畔群帆

　　款识：可染于师牛堂。

　　钤印：可染、废画三千

　　边跋：江畔群帆待发之图。李可染先生所作真迹，其中帆船人物以战笔刻划，尤为精彩，乃先生之典型特征。戈父萧平识。钤印：戈父、萧平

　　1.萧平题边跋并确认为真迹。

　　2.北京拍卖会，2006年7月29日，Lot260（封面）。

　　33.5×43 cm约1.3平尺

　　萧平题边跋

　　李可染指出：“传统对我们来说是血缘关系、继承关系，外来是营养关系。二者万万不可倒置。历史上我们不断吸收外来文化，但都消化、转化为中国文化。我们的传统根基优厚，完全有能力消化它的。假若我们丢掉了自己的传统而扎根于外来，或是企图用西方文化改造中国文化，不仅有害于中国文化的发展，也有害于世界文化的发展。”

　　李可染的书法

　　少年时代受时风影响，习赵孟字体，中年以后，李可染以极大的毅力矫正自己的书写习惯。进入国立杭州艺专后曾改学西画，抗战期间在重庆再次开始学习传统，创作了大量减笔人物画和山水画。当时他的用笔迅疾，线条流畅而率性，虽没有独立的书法作品存世，但从画中题款潇洒流利的行草书来看，用笔率真，强调结构的趣味，亦能够和画面有机地结合起来。