没人知道在未来的几个月里全世界的情况会怎样。近期，英国首相鲍里斯·约翰逊 (Boris Johnson) 建议避免非必要的接触以阻止新型冠状病毒肺炎（COVID-19）的传播，我们也开始禁止外国人入境中国（极少数情况除外）。和其他机构还有公共场所一样，美术馆和博物馆也在未来一段时间里停止对外开放。Dazed之前便通过不同的文章询问过一个问题，那就是「在疫情期间，创意人才可以做些什么？」；而在无数的讨论过后，我们相信，在这段充满变数的期间，人们更是前所未有地更需要通过艺术丰富自己、激励自己、感受世界的意义。
只是因为你不能亲身来到在艺术作品前并不意味着你不能欣赏它们。其实，艺术家们在近几十年里已经将艺术作品搬到线上，而现在刚好是不必走出家门在线上欣赏这些优秀艺术展的大好时机。虽然我们无法在本文中一一列举，但希望你能从此开始你的艺术探索之旅，找到一种暂时远离现实的方式。
Bad Corgi,Ian Cheng,Serpentine Gallery
对于《坏柯基》这个可在应用商店下载的作品而言，充满不确定性的全球疫情期间可能是了解这个作品的最佳时间。由艺术家郑曦然设计，它其实是一款适用于IOS系统的游戏。这个作品作为蛇形画廊的「数码委托」项目（Digital Commissions）之一于2016年首次亮相，被形容为「让人学习排解坏情绪的正念练习小应用」；它会让你关注混乱，让你在一个总是阻止恢复正常秩序的世界里摆脱控制。
蛇形画廊联合总监Julia Peyton-Jones和Hans Ulrich Obrist在发布《坏柯基》作品时曾给予过这样的评论：「这是一款独一无二的游戏。它将数码文化和艺术融合在一起，它可以被解读为是某种生物在一个毫无秩序可言的世界中试图控制并创造秩序。」
Cathrsis,Jakob Kudsk Steensen,Serpentine Gallery
Jakob Kudsk Steensen的作品《净化》（Catharsis）于3月31日推出线上版，它将冥想练习与艺术作品结合在一起，通过数字仿真技术，让观众在一片数百年未被打扰的森林里体验一场非凡之旅。观看期间，观众可以跟随连续的镜头视角时而穿过树林，时而潜入水下。蛇形画廊认为：「作者充分利用了慢媒体的理念，通过数码技术让人们关注自然世界，并用一种新颖的方式描绘人类的生态未来。《净化》作品作为一个数字化入口、一场模拟旅行，让观众以更慢、更近的方式感受自然环境的过去和现在。」
这位生于丹麦的艺术家Kudsk Steensen通过沉浸式虚拟现实技术（VR）创造出不同凡响而富有想象力的生态景观，运用3D建模、摄影测量、卫星数据和电脑游戏软件等技术手段，将从一系列科学资料中整理出的数据转为数码作品。
In Myself, Sinead O’dwyer, Waves and Archives, 2019
位于纽约的Waves and Archives画廊在三月初开幕，专注于传达时尚艺术理念，画廊的开幕展就是以Sinead O’Dwyer的作品为核心展出的。她用可以穿在身上的硅胶模型打破固有的时尚框架，为身体赋予新的意义。虽然《自己》展览在开幕不久后因新型冠状病毒疫情的蔓延而停止对外开放，不过画廊已推出了线上观展服务，公众可通过发送邮件申请观展。
Excellences & Perfecrions,Amalia Ulman,Instagram
如果你经常关注我们，你可能会发现Dazed曾经写过Amalia Ulman，她在Instagram中发布的《卓越与完美》作品预示着人们未来使用社交媒体的新方式。Ulman在早前追求一种健康的、「Instagram式的」生活方式，俨然已是当下的潮流。后来，她发布了一张写着「第一部分」的图片并配上「卓越与完美」的标题，并在后续的五个月里解读一种新的生活，但其实如她后来所述，却是一种构建出来的生活；比如高级酒店房间的照片、隆胸后的视觉效果等。而这种结合社交媒体讨论生活意义的线上内容，则被纽约新当代艺术博物馆（New Museum）放到了网站上，你可以在那儿重温她自2014年以来在Instagram发布的所有内容。
DIS杂志的直播平台
在2010年的金融危机之后，DIS杂志的联合创始人Lauren Boyle告诉我们，他们推出这本艺术杂志是为了「回应互联网时代在文化和审美方面发生的剧变」。时隔8年，在2018年的年初，DIS杂志推出了直播平台（当时是免费的，现在需要付费订阅），并将其定义为「非传统意义上的寓教于乐产品」。
这个直播平台你一看就会着迷，其中的作品十分丰富：比如Will Benedict和Steffen Jørgensen创作的《厌恶的程度》（Degrees of Disgust）就是一件发人深省的作品，它让我们在这个对自我关注无比强烈的时期体会到，「在快乐既是最佳的陷阱，却又是最遥不可及的当下时，满足感总是被延迟的」；其作品透过反乌托邦式的方式，帮助人们反思如何完善自我驱动力。而Casey Jane Ellison创作的《母亲与女儿》（Mothers and Daughters），这件作品则被创作者定义为「一个超现实、无剧本的母女脱口秀，但却帮助了她们发现彼此之间从未呈现出来的联系。」
Whispering Pines 10（2018）,Shana Moulton
艺术家Shana Moulton的另一自我分身Cynthia希望成为一名环保人士，不过有广场恐惧症的她却只能一直待在位于加利福尼亚的房子里。在《低语的松树10》（2018年）作品中，她的环保梦想却帮助创作者打造出「超现实的幻境」和「焦虑的幻觉」；纽约新当代艺术博物馆将其形容为「一种新型的网络肥皂剧」。
New Black Portraitures,New Museum & Rhizome
由纽约新当代艺术博物馆和Rhizom艺术平台联合推出的《新黑人肖像》是一个线上展览，展示了Sondra Perry、Juliana Huxtable等多位艺术家的作品。作品试图发掘「在互联网中的关注、隐藏、自我呈现之下，黑人肖像的变化状态」。
A Harlem Family,1967,Gordon Parks,Google art & culture
Gordon Parks是20世纪最伟大的摄影师之一，至今仍颇具影响力，他的作品《1967年一个在哈林黑人区的家庭》被其基金会Gordon Parks Foundation形容为「美国贫穷的真实写照」。这组照片拍摄了Fontenelle一家「在一个特别的时期通过具体记录某个家庭而呈现哈林黑人区的状态」。
Rhizome's Net Anthology
如果你想深入了解线上艺术，这套作品精选辑正是为你准备的。它包括了从1980年代到2010年代的多份作品，将会是一场完整的线上艺术体验之旅，也是度过隔离期的绝好方法。
9Eyes,Jon Rafman
Jon Rafman的作品《9只眼》其实是谷歌街景（Google Street View）。这个项目启动于2007年，创作者安排了一批汽车前往全世界拍摄照片，每个车顶都放置了带有9个镜头的相机；这也是其作品《9只眼》的名称由来。这些照片呈现出了一个美丽的世界，而人们则可以通过网路看到这些美景。2008年，Rafman则开始从他收集到的谷歌街景中整理出一些迷人的、乏味的、荒谬的图片，并通过书籍、展览、博客的形式赋予这些图片新的意义。这个作品仍在持续创作，可以在其网站上观看。
In.Oscillation,Siteprojects.Co
策划人兼作家Cairo Clarke于三月中旬宣布了其作品《振荡中》正式上线，该作品每天将公开征集的音频和文字发表在siteprojects.co网站。Clarke认为这个作品将「随着时间的累积发展为一个线上的韵律资料库，它包括了关于抵抗、扩张、冥想、团结等种种韵律」，她希望在充满变数的时代发掘「关怀的经济、集体的策略和被些许提升的精神」。
她还说道：「对于征集内容的长短、形式、话题等方面是没有限制的，我们鼓励大家提交能缓和刺激和焦虑的内容，比如语音记事、食谱、诗歌、语句、小故事、问题、呼吸练习、环境声音、有节奏的声音等等。」
I Protray Myself,Frida Kahlo,Google art & culture
了解弗里达·卡罗的方式有很多种，她的作品有丰富的象征意义，她的故事总带有传奇色彩，每个展览都会对她的一生和她的作品有新的诠释。《自画像》是弗里达通过绘画作品展示自我的方式，其中不仅包括她为自己画的画像，也包括她画的他人的画像和静物作品。
Rainbow,Olafur Eliasson,Acute Art
谈到光的短暂，Olafur Eliasson认为「光是种神奇的介质，它可以同时有存在和不存在的状态。」他在作品《彩虹》中延续了对于水、光、空气等基本介质的使用，营造出感知的、沉浸式的环境。作品《彩虹》是Eliasson与Acute艺术合作的作品，可通过Acute艺术应用观看，它会邀请你走入一个「缓缓落下并闪着光的水幕」，在穿过水幕时偶尔会瞥见一道彩虹。这正是在当下的特殊时期我们所需要的。
Fair Warning,Jonas Lund,Whitechapel Gallery
Jonas Lund创作的《公平的警告》是一件非常引人注目的交互式数码艺术作品，它旨在发掘关于分析、数据获取及性格测试的种种想法和感受，也在思考人们面对每天经常要做的选择中所凸显出的两极对立的特质。这件作品是受伦敦白教堂美术馆和菲利普拍卖行委托创作的，它展现了一系列待回答的问题、等待填写完整的叙述、需要二选一的想法等文字，这些问题不在于重要与否，也不一定是是关于政治还是关于情绪，可能是完全随意的，但每一个问题却都能给人以触动，并且将多个问题组合在一起的效果是直击人心的。
