在纽约新展Blueprints中，这位多媒体艺术家邀请我们一同进入过去、现在和未来。

　　在曹斐于英国的沉浸式虚拟现实展览Blueprints（《蓝图》）的Eternal Wave（《永不消失的电波》）作品中，你会看到一个宇航员从北京红霞电影院的厨房下水道爬出来，该场景结合了现实和虚拟现实，上演于伦敦的蛇形画廊。

　　曹斐，Blueprints，装置，2020

　　摄影：Gautier Deblonde

　　在Blueprints的展览中是没有时间概念的，而是进入了幻象的洞穴，似乎在从不同的维度欣赏这个精雕细琢的场景。展览中的红霞电影院位于北京，1950年代由苏联建造，为周围电脑制造厂的工人提供服务，该旧址是曹斐现在的工作室。

　　曹斐，The Eternal Wave，2020，VR

　　Courtesy of the artist and Acute Art.

　　在这三年中，曹斐持续采访了周围的居民，捡拾关于中苏关系的记忆碎片。1966年，中苏关系恶化。此外，她也收集到居民们的邻里故事和曾看过的电影，尤其是苏维埃科幻片。在Blueprints展览，置身改造成电影院的场景中，墙上随处可见的是老电影票、老杂志和采访照片。策展人Joseph Constable表示，对于这一段历史官方尚未完整地进行过探索，曹斐的动力之一是来源于失落感。

　　在曹斐的另一个作品Nova（《新星》）中，红霞电影院再次出现了。这是一部科幻影片，讲述了一位科学家的故事，他想把人类变成数码介质，并把儿子转为过去和未来中间的虚拟状态。影片在真实的红霞电影院附近拍摄，故事的原型让人想到亚伯拉罕和以撒，只不过亚伯拉罕对上帝的信仰在此变为科学家对进步的盲目崇拜，为此不惜牺牲自己的孩子。曹斐的问题是：这些牺牲值得吗？

　　曹斐，Nova，2019，视频，109’

　　Courtesy the artist,

　　Vitamin Creative Space and Sprüth Magers

　　“这是一个在中国曾经比较明显的问题，但是它其实有更广阔的影响。科技的发展和不同社会经济制度都在推着我们前进，这关系到我们如何生存。”事实上，很多曹斐的作品都讨论了科技和人类关系的命题。另一部影片Asia One（《亚洲一号》）则发生在一个巨大的自动化工厂中，只有两个人类面对机器操作，他们甚至无法交谈。其他的作品则体现了一种超现实的美感和幽默。在另一个场景中，一些70年代风格的舞蹈正在庆祝科技的进步。

　　曹斐，Asian One，视频，63’20”

　　Courtesy the artist, 

　　Vitamin Creative Space and Sprüth Magers

　　让我们重新回到红霞电影院。在Eternal Wave中，曹斐还给予了我们另一个观看维度，就是通过虚拟现实眼镜，它展示了红霞电影院的过去，我们则身处其中。这位科学家主人公正在登上在时空中营救儿子的旅程，这个故事线和我们在虚拟现实中相遇。“这些故事都是互相支持的”，曹斐在开幕时表示。“虽然你在虚拟现实中，但却感觉曾经见过这个场景。你可以一点点拼出整个事情的面貌。”钟表在倒行，走向无限，她对此表示：“你不知道我们会退回何处。”

　　曹斐，Blueprints，2020，VR装置

　　摄影：Gautier Deblonde

　　在接下来的几个月中，红霞电影院将被拆除，随之消失的是那些记忆和可能的未来。当曹斐提起Blueprints时，她表示这是一种摧毁单线时间的尝试，也是保存记忆的方法，它们随着一些进步正在不可避免地消失。“时间对于我们来说太真实了，很难逃脱。这就是为什么科学家把孩子送进机器。也许我也想要逃脱时间，当游过它时，我们可以把过去未竟的愿望带到未来，让它再发生一次。”

　　Dazed一月刊对曹斐的采访可