作为由深圳市政府主导的两年一届的重大国际文化活动，深港城市\建筑双城双年展（Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture，以下简称UABB或“深双”）于2019年迎来了第八届。

　　本届展览规模空前，设有2大主展场和9个分展场，并有着近3个月的超长展期。主展场位于深圳福田高铁站及深圳市当代艺术与城市规划馆，展出由来自24个国家及地区的280多位参展人带来的140多件精彩作品；与此同时，深圳各区的9个分展场也与主展场产生联动，形成遍布全城的有机交互网络。

　　这场历时两年筹备的庞大艺术工程，自2019年12月21日正式揭幕以来，影响力迅速扩散到社会各界，在深港及周边地区掀起了围绕城市发展、建筑设计和艺术人文的热烈讨论。而这股风潮的引领者，正是这届UABB的各位策展人：他们来自全国乃至世界各地，分属艺术、设计或建筑等不同的业界领域。这些“大咖”当中，有很大一部分人有着一个共同的“特征”——他们是华侨城创意文化园（以下简称OCT-LOFT）里的“园驻民”。

　　UABB，以及这些活跃在UABB的策展人，究竟与OCT-LOFT有着怎样的关联与缘分？一起来看！

　　“园驻民”在本届“深双”中发挥主力军作用

　　本届“深双”展的主题为“城市交互”，包含“城市之眼”和“城市升维”两个板块，分别从不同角度探讨城市空间与科技创新之间不断发展的关系。

　　在2019年12月21日下午的开幕式上，总策展人之一、OCT-LOFT进驻机构——深圳市建筑设计研究总院总建筑师孟建民院士，对“城市升维”板块的展览结构和策展团队进行了介绍，并对其所关注的两点——“要素的叠合性”和“城市的未来性”进行了阐释，同时倡导一种多系统、全维度的方法论，邀请规划师、建筑师、设计师等一线工作者对城市各方面进行深度研究。

　　孟建民院士指出，本届“深双”主题为“城市交互”，意在畅想未来城市的各种可能。在日益加深的全球空间互联和地区融合进程中，“城市交互（Urban Interactions）”已成为一种既具有哲学意义、也具有创新价值的普遍性话题，包含了城市、人与机器之间的多种交互。“交互”作为本届双年展重要的方法论，将成为历届双年展跨学科范围最广、视野最多样化的一届。

　　建筑、城市规划、科技、艺术、科幻和文学等学科首次共融，形成一个实践与想象并行、现实与虚拟重叠、当下与未来交织的综合平台。

　　▲孟建民院士，本届UABB总策展人之一，中国工程院院士，全国建筑设计大师；现任深圳市建筑设计研究总院有限公司董事长及总建筑师。毕业于东南大学获博士学位。同时任深圳大学特聘教授、澳门城市大学特聘教授。中国建筑学会副理事长。

　　本届UABB“城市交互”学术研讨会共有8位与会嘉宾，来自OCT-LOFT园区进驻机构的负责人占据了一半：除了孟建民院士，还有建筑师刘晓都和孟岩（OCT-LOFT进驻机构——深圳市都市实践设计有限公司合伙人，第七届“深双”主策展人），建筑师刘珩（OCT-LOFT进驻机构——广州原创建筑设计咨询有限公司负责人，第六届“深双”主策展人、第七届“深双”盐田分展场策展人）。

　　同时，放眼2019 UABB的九个分展场，其中有六个分展场的策展人来自OCT-LOFT的“园驻民”。他们分别是：

　　2019 UABB 盐田分展场艺术策展团队“深圳厅”之 薛峰

　　薛峰，OCT-LOFT进驻机构——白想文化创意工作室负责人，艺术家，策展人。毕业于中国美术学院油画系，2017年起工作和生活于深圳，是深圳艺术客厅的发起人之一。“深圳厅”由薛峰、林仰霖、朱春杭三位发起，是围绕社会艺术教育展开的艺术机构，通过不同的艺术项目，激起当代艺术和城市文化的在地发展，给深圳当代文化发展提供一种思路和样式。

　　盐田分展场以“对流城市”为策展主题，一方面研究盐田独特的地理环境与历史背景，重现国内外城市规划经典案例；另一方面通过建筑、艺术、科技的手段在地创造出新形态场域，深掘城市多重面貌的交互。“对流”是以交互的形式创造对话的过程，思辨我们共同的未来应向何处而去。展览呈现历史与现代科技的交汇与冲击，打开沙头角保税区与城市间的动能对流，奏响盐田蜕变的序曲。

　　2019 UABB 宝安国际艺展中心分展场策展人 黑一烊

　　黑一烊，OCT-LOFT进驻机构——深圳市山河水文化传播有限公司负责人，国际平面设计师联盟（AGI）会员，SenseTeam 创建人兼艺术总监。当今中国最活跃的艺术文化交流先锋之一，极具才华的新晋艺术家，创作风格自由灵活，充满画意和时尚气息。

　　宝安国际艺展中心分展场主题为“大湾新潮——NEW ONE生活交互实验展”。“大湾”指新兴的世界级城市群——粤港澳大湾区。宝安区是“大湾区”发展的亲历者与见证者，它指向过去，同时展望未来。“新”回应大湾的新时代，捕捉新趋势、新浪潮、新尝试。“潮”是直面新事物的来临。在数字化与物联网的时代，知识更新迭代，新与旧的边界在不断变化。展览将“新”拆解，从建筑、艺术、设计、生活与产品五个领域挖掘新意。

　　2019 UABB 宝安桥头社区分展场&大鹏分展场策展人 杨勇

　　在本届“深双”中担任了两个分展场策展人的杨勇，是OCT-LOFT进驻机构——深圳市上启文化艺术有限公司负责人，艺术家、策展人，深圳市摄影家协会副主席，深圳市文联艺术策划委员会副主任。

　　1999年起在近二十个国家参加过120多个展览项目；2010年参与了第41届世界博览会深圳馆的策划，2017年担任深港城市\建筑双城双年展联合策展人，并且独立策划了“深圳特区成立35周年艺术大展暨第一届深圳当代艺术双年展”、“2015深港城市\建筑双城双年展龙岗分展场”、“2017并行世界——中德建交45周年当代艺术展”、“第三届深圳当代艺术双年展”等展览。

　　宝安桥头分展场主题为“坐标：剧场”，意在通过对一个物理空间、社会空间及精神空间的定位，将在地变成开放的场域。展览从桥头社区、宝安区域乃至深圳这座城市的近现代文化与社会脉络出发，对日常公共空间进行重构，同时思考、想象未来科技、生活与文化的发展，试图开启公众与城市的新关系，复兴全新的、充满活力的剧场，形成空间与空间之间、人与人之间、人与城市之间的积极交互。

　　而大鹏分展区则以“时间之海”为主题——从地缘、空间和生产维度出发，对展场区域描述、剖析与实践期待。根植在地滨海历史文化脉络，体现对异质化空间的认同，对审美意识的发展规律的认同，对城市、建筑、科技、人文、艺术跨领域交互的认同。“时间”连接城之古今，作用于史遗传承与未来发展，将构筑出包容性城市得以实现的容器和舞台，真正地创造人与时空之海的精神联结。

　　2019 UABB 龙华观澜古墟分展场策展人 史建

　　史建，OCT-LOFT进驻机构——深圳市有方空间文化发展有限公司合伙人，长期从事城市/建筑文化评论与研究以及相关图书、展览的策划、编辑工作。

　　龙华分展场主题为“双向维度：记忆与更新”——观澜古墟历经时代剧变而幸存，周边围合着喧闹的当代集市，构成尚待重新整合的“巨大而复杂”的空间样貌。观澜分展场首先诉求于观澜古墟的“降维”（历史研究）和“升维”（更新计划），在记忆与更新的双向维度中推进展览策划。最终将实质引导和推助观澜古墟以“全新的旧貌”，重新融入深圳“系统交互”的“超级城市”场域。

　　2019 UABB 光明云谷分展场策展人 尹毓俊

　　尹毓俊，OCT-LOFT进驻机构——Atelier Alternative Architecture工作室创始人，主持建筑师，哈佛大学设计学院建筑学及景观建筑学双硕士，香港大学建筑系兼职教授，2017年雪城大学访问教授，2017“深双”光明分展场总策展人，2017“深双”助理策展人。

　　“深双”光明分展场主题为“光明-互联未来”，展现了如下的策展理念：“互联”是孤立的对立面，是针对过往城市建设当中相对孤立的土地、建设和产业发展方式的批判，同时也是形成多元活力城市空间的策略。“互联”也是对光明的城市建设提出的未来城市概念，从光明规划现状到未来新型城市展望，形成从历史到未来、知识到工具的关联性展览。本次展览意在研究并回溯历史，同时以前瞻城市的规划与建筑设计实验，为未来光明科学城开发建设提供智慧支持。

　　UABB与OCT-LOFT之缘

　　十四年以来，UABB秉承“创新、开放、包容”的理念，坚持“城市即展场，展览是实践”的原则，立足于快速城市化的时代背景，聚焦城市与城市化的主题。从华侨城创意文化园、市民中心、蛇口浮法玻璃厂、大成面粉厂、南头古城，到今年的两个主展场和遍布各区的九个分展场，“深双”已经成为推动城市活力提升的催化剂。同时，作为文化交流创新的国际展览品牌，“深双”在深圳打造 “设计之都”、建设“创意城市”的进程当中发挥着重要的作用。

　　▲2007 UABB展场——华侨城创意文化园

　　作为深圳最具代表性的文化地标之一，华侨城创意文化园曾作为第一届、第二届和第四届“深双”的主要展览场地面向公众开放。2005年12月，首届深圳城市\建筑双年展举行，主题为“城市，开门——城市生活的策略”，从专业且富于批判性的角度探讨城市与建筑的相互关系；而华侨城创意文化园南区的OCT当代艺术中心作为当时的唯一展览场地，展出了82件作品，举办了9场公教活动，吸引了近3万人次参观展览。

　　2007年，第二届深港城市\建筑双城双年展在华侨城创意文化园北区举行，著名建筑师马清运教授以“城市再生”为策展主题，探讨城市建筑过期、老化、更新等城市问题。马教授提出，“华侨城现象”是深圳最具代表性的城市再生案例之一，华侨城东部工业区是深圳城市发展的一个缩影——而本届UABB意在通过“双城双年展”在华侨城的发生、进行和宣传延伸，以华侨城为缩影展示深圳的城市发展、转型和再生的过程，在国内外文化层面和社会意义上进一步提升深港城市圈的整体价值。

　　▲2011 UABB展场——华侨城创意文化园

　　这一理念与目的在后续几届UABB中也不断得到深化与印证：2011年的第四届深港城市\建筑双城双年展以“城市创造”为主题，提出“只有它们能够理解和尊重支持它们的环境条件，建筑才能创造城市，而且城市才能创造建筑”；而作为主展场之一的OCT-LOFT本身，从其原型（华侨城东部工业区）的出现、发展到衰落，再到后期转变为创意园区的改造、蜕变与升华，无疑可被视作是体现了第四届展览主题的典范。

　　通过追溯往届UABB与OCT-LOFT的缘分，我们不难发现，华侨城以“创想开启美好生活”的企业理念，与OCT-LOFT坚持开放、包容与创新的精神，都在很大程度上与“深双”的精神基因相契合。得益于此，OCT-LOFT自开园以来，便吸引了大批具有开阔视野、秉持新锐理念且关心公众议题的优秀艺术家、设计师与文化机构入驻。他们在园区里扎根发展，互动共赢，他们因搭乘园区平台发挥更大作用，而园区在他们的光辉下，更加熠熠生辉。

　　OCT-LOFT搭建创意共享平台

　　OCT-LOFT自2004年由废旧工业厂房被改造为创意文化园区以来，以“当代艺术、创意设计、先锋音乐”为主要的品牌定位，每年自主举办多项高品质的公益性文化艺术活动，包括OCT-LOFT公共艺术展、OCT-LOFT创意节、爵士音乐节、T街创意市集、“一人一世界”设计师讲座等。艺术、设计、建筑、文化等各个领域的重要人才都汇聚于此，进行分享交流并展示创意成果，将创新之力由华侨城创意文化园辐射到全深圳、珠三角，乃至全国和世界各地。

　　诸多这样富有创意又接地气的文化艺术活动在创意园中不断地开展，园区进驻机构也踊跃参与其中，第一时间进行创新理念的分享与交流。

　　▲OCT-LOFT “一人一世界”讲座第20季“对对碰：

　　深圳艺术和设计的100个问题”讲座现场

　　2019年9月，在由华侨城创意文化园主办、园区入驻机构“打边炉”应邀策划的OCT-LOFT“一人一世界”讲座第20季“对对碰：深圳艺术和设计的100个问题”中，OCT-LOFT邀请了八位活跃于深圳的重要艺术家和设计师莅临现场，以“一对一”的形式开展了四场对谈活动——其中既能看到来自园区进驻机构的艺术家如周力、薛峰，设计师刘晓都、刘珩、黄扬，也能发现其他虽不在OCT-LOFT驻地，但又是园区活动常客的设计师与艺术家，如张宇星、梁铨、李燎等。

　　OCT-LOFT的“园驻民”，在园区的平台中共同探讨和成长，在邻里间互相交流、共同进步。他们是知识的生产者、分享者，同时也在彼此的互动过程中不断扩展自身的视野与边界。创意园搭建了一个知识生产、传播、展示和交流的平台，形成一个有机生态，建立起了一个广泛信息共享的网络。

　　占地仅15万平方米的OCT-LOFT，从2004年旧厂房遍布的荒芜之地，再到如今拥有300多家重要的文化艺术类机构进驻的大型创意园区，在富有创想和实干精神的华侨城人与“园驻民”们的陪伴下，已走过了16个春秋，正对深圳及大湾区的艺术文化发展与城市建设发挥着重要的积极作用，并逐渐发展成一个有国际影响力的中国创意设计、文化艺术高地。

　　敢于创想的精神既是华侨城人熠熠生辉的名片，也是华侨城创意文化园“园驻民”们的最大特质，更彰显着作为“设计之都”的深圳敢为人先的城市精神——这一推动社会发展与文化进步的终极引擎，它将向生活在此地的人们注入信心与动力，促使人们稳扎稳打地将城市生活打造得更美好。