作者：李健

　　虽然票房不算亮眼，但动画片《雪人奇缘》是一部“好玩”的电影，洋溢着单纯的童真，传递出纯粹的爱。电影中，丑萌丑萌的雪人“大毛”从实验室里逃了出来，在和小艺的帮助下，它回到了自己的家——珠穆朗玛峰。在这个过程中，小艺也实现了父亲的梦想，感受到了来自家庭的温暖，重新打开了内心世界，让离家之旅成为了回家之旅。

　　作品以儿童视角叙事，摆脱了成人思维的束缚。小艺和“大毛”毫无顾忌地冒险，带着梦想远走高飞：他们沿着长江溯流而上，在“大毛”的超能力带领下，与自然界奇妙通灵；他们抱着“蒲公英”降落伞滑行、坐在云朵上翱翔、乘船在油菜花田“冲浪”……这些任性的旅程，看似不合逻辑，却是以孩子的想象力，表现了他们眼中的世界。

　　以往，我们习惯于借助电影表现丰富的主旨思想、社会意义。影视作品自然要引人向上，传达善与爱的力量，但是如果作品被赋予了过多的教化、涵育功能，往往便超出了其艺术表现的内核，最终并不能达到预期的效果。《雪人奇缘》从“回家”的故事中找回了每个人的初心，充满着童趣与温馨，将意义蕴藏于故事之中，最终实现寓教于乐的目的。

　　《雪人奇缘》抓住了普通人能感受到的细节，将中国式浪漫与动漫元素相结合，给观众一种不一样的观影体验。无论是开篇的城市街景，还是小艺家的生活场景，都有着鲜明的中国风味。特别是小艺家的陈设、奶奶的唠叨，精细地还原中国式家庭风貌，让人看了会心一笑，很有生活共鸣。反观当前一些动画影视作品，有时过于追求技术层面的“硬核”气质，却忽视了影片的故事逻辑、角色塑造、受众分析等“柔性”品质，造成许多作品脱离实际、缺少吸引力。

　　“庖丁解牛”的秘诀就在于：“臣之所好者，道也，进乎技矣”，庖丁追求的是内在的规律，而非一般的技术要素。如果我们能够领悟生活的道理，找准和顺应其中的规律，就能化繁为简，找准技术与艺术的平衡，也不难赢得好口碑。梦工厂此前系列电影的成功给了我们许多启示，值得细细揣摩和借鉴。希望国产儿童题材动画作品能够在创作上多做内在文章，下更细的功夫，让我们的人物角色更加可感可亲，更加符合分众对象的需要，同时更加注重市场运作的规律，赢得市场和口碑的双赢。（李健）