隋唐镜一般比较厚重，由于加锡量较大，金属配伍合理，铸技较高，所以镜体呈银白色者多，且花纹清晰，表面匀净，镜面微向外凸，可以照全人面，质量上乘。隋唐历时三个多世纪，铜镜发展可分为三期：

　　唐真子飞霜镜

　　第一期为隋到初唐（公元6世纪晚期至7世纪晚期）

　　这一时期，主要继承了前代铜镜制作的风格，比较流行瑞兽镜、十二生肖镜以及宝相花铭带镜等，铜镜布局还比较拘谨，缺少创新。

　　第二期即从唐高宗到唐德宗时期（公元7世纪晚期至8世纪晚期）

　　第二期，铜镜开始出现崭新的局面，新的造型、新的纹饰、新的工艺不断涌现。这是唐镜，也可以说是中国铜镜最巅峰的时期。其具体特点如下：

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　　唐海兽葡萄纹镜

　　（1）形制方面：镜子的造型突破圆形、方形的传统，适应主题纹饰的变化，出现了菱花镜、葵花镜、荷花形镜、亚字形镜等花式镜，偶尔还有带柄圆形镜。镜钮以圆形为多，但也有采用兽形钮、龟形钮和花形钮的。

　　唐嫦娥玉兔菱花镜

　　（2）纹饰方面：前一时期还能经常见到的铭文带（圈）已完全退出历史舞台，使内外区界束缚消失，这就为工匠的艺术创造扩大了施展才华的区域。镜上的纹饰，盛唐以降，大量采用瑞兽、凤凰、鸳鸯、花鸟、鸾凤、蜻蜓、蝴蝶、葡萄、团花、宝相花及人物故事等新纹饰。以前流行的瑞兽镜，在这一时期变为瑞兽葡萄镜、瑞兽鸾鸟镜。瑞兽生动，富于动态，镜背的内外区出现了忍冬、蔓草、葡萄纹样。玄宗以后，又开始流行对鸟镜、人物故事镜、瑞花镜、盘龙镜等，内容丰富，摆脱了前期铜镜的拘束和严谨，把自由、豪放、新颖的气象纳入铜镜并不宽阔的天地，还吸取了中亚和西亚的因素。

　　唐月宫镜

　　花卉纹逐渐变成铜镜的主题图案，从而孕育出新的铜镜类型——瑞花镜，古称宝花鉴，又有宝相花镜、花枝鉴、团花镜等名称，形制多为葵花形，也有菱花形和圆形，均以花瓣、苞叶、花枝作为主题纹饰。瑞花镜上的装饰花卉按其形态可分为两类：一类是写生花卉，不同类型的花枝相间配置，花朵或蓓蕾初绽，或含苞待放，枝叶间点缀鹊蝶，一番花繁叶茂的富丽景象；另一类是宝相花，所谓宝相花是指将某些自然形态的花朵（主要是荷花）进行艺术处理而构成的一种装饰化花朵纹样。宝相花丰满优雅、雍容华贵，是盛唐风范的完美代表。在唐代的丝织品、铜镜及石窟艺术中非常流行，深受人们喜爱。贾岛曾在诗中，对宝相花作了生动描述：“不知今夕是何夕，催促阳台近镜台。谁道芙蓉水中种，青铜镜里一枝开。”

（3）装饰技法方面：新的技艺被引入铜镜制造业，出现螺钿镜、金银平脱镜等，还出现了被当时人们称为“七宝”的掐丝珐琅工艺。铜镜艺术与“盛唐”气象的结合，主要体现在这一时期。

第三期从唐德宗到唐代末年（公元8世纪晚期到10世纪初期）

　　第三期，铜镜的制作因社会动乱而急剧衰退。无论是造型、纹饰，还是技法，都与前期不可同日而语。主题纹饰除了简单粗放的植物纹样外，具有宗教含义的纹饰特别流行，例如，有宣传道家思想的八卦纹镜，符箓、星象、天干地支等列于其间。佛教艺术中流行的卍字镜，以及莲花、狮子等配饰也常见。这个时期的纹饰布局也显得毫无生气、单调乏味，已经完全失去了盛唐铜镜富丽堂皇、姿态万千的风格。从此以后，中国铜镜艺术日益衰落，再难重振昔日的风采。晚唐至五代，被认为是整个中国铜镜发展的转折阶段。

　　唐八卦十二生肖纹镜

　　总体来说，唐镜不讲究对称于中心和左右对称，艺术样式和表现手法多样，突破了传统的规矩格局，代之以自由活泼、富于变化的布局。采用散点式、独体式、旋转式、满花式等多种方式布局。隋唐镜的铭文已经减少，在盛唐，铭文几乎绝迹。第一、第三期的铭文镜仍有一定数量，多采用五言或七言诗句，或用骈体四言或四六对偶句，还出现回文体，可以倒顺咏读。唐铭的字体大都是正体楷书，与汉式铜镜多用篆体和各种简化字相比，也迥然不同。唐镜一般不用纪年，亦不纪工匠姓名。