国剧翻拍日剧,再次扑街了。
虽然卖相挺好——
潘粤明、童瑶、陈数,都是好口碑的演员。
故事也算新颖,奔四的单身女性,在恋爱达人男主的帮助下,一步步追到自己年少时喜欢的男生,但在走入婚姻殿堂之前,却发现男主才是真爱。
主旨也算符合年轻人思想——
结不结婚不重要,遇到对的人才重要。
那,为啥扑?
还是老毛病——
国剧翻拍日剧,永远水土不服。
到底是哪对不上味?
今天就来唠点根本的。
为什么说《谁说我结不了婚》难看?
因为它无聊。
哪无聊了?
剧名无聊、调性无聊、人物无聊、内容无聊。
从剧名开始,这剧就赶客。
顶着被国产烂剧保护协会杠“拉踩”的险,我也要来对比一下国版和原版的剧名。
原版剧名《私 结婚できないんじゃなくて、しないんです》——
直译过来就是《我不是结不了婚,只是不想》。
而国版叫,《谁说我结不了婚》。
看,从一句不婚女性的自我声明,变成了一句,仿佛女性为了显示自己的婚恋能力,就必须得把自己嫁出去来证明的蠢话。
没有人会把蠢当有趣,除非你蠢得可爱。
有趣是什么?或新或巧。
有新的内容,观众才有得聊;有巧的内容,观众才有兴致聊。这叫“有聊”。
《谁说我结不了婚》,俩都不占。
故事里,男主是女主婚恋的狗头军师,而最有娱乐效果的内容,其实是男主为女主出的那些撩汉“馊主意”。
有人整理过男主发明的那些撩汉技巧,一集多达4~5个,十集下来少说四十多个。
还每个都有板有眼的,什么吊桥谈话法、惬意最大化、拖延理论……说得人一愣一愣。
让你都不得不佩服编剧的扯淡总结能力。
且,这些理论还既有术又有道:不仅是技巧,背后是男主的一套人生哲学。
约会的终极奥义就是:Life is beautiful
用这种精神去享受约会
那怎样去享受约会呢
其实只要一句咒语就能解决所有问题:反而很开心
男人没有预约餐厅,反而很开心
不管背旅行包还是戴夹鼻眼镜
就算乘着热气球出现 反而很开心
人生漫漫 什么都可能发生
身体不好了 收入减少了
那时候还能乐观的女人 才是男人的一生所求
反过来看国版,在撩汉技巧这块内容上,不新——理论照搬日版。
也不巧——搬过来,但没有文化差异上的调整。
男主教女主怎么和异性在聊天上搞暧昧,日版男主用了陪酒女的聊天技巧举例。
由于日本是风俗业大国,白领们下班去找陪酒女见怪不怪。
拿陪酒女做文章,有社会环境的支持。
且日本社畜上班人五人六,下班放飞自我。
居酒屋里男女并排而坐,放下体面,进行大胆的肢体接触,习惯且自然。
说白了,日版的招数——
尖锐的吐槽+温柔的肢体触碰,这些冒犯的温柔非常对日本男性的胃口,也符合日本的社会氛围。
但同样的手段,照搬国内,违和感立马就来。
餐厅吃着饭,女主一伸手就堵住对桌陌生男性的嘴,眯眼撅嘴。
心动?这油腻和滑稽感肉眼可见。
可以说,《谁说我结不了婚》,唯一让人感到“有聊”的内容,是一出现实主义滑稽戏。
女主是个编剧,去相亲,遇上了一个男综艺人,同行相轻那段戏码,是全剧最“有聊”的。
搞综艺的吐槽搞电视剧的写得烂,搞电视剧的看不起搞综艺的爱抄袭。
虽是五十步笑百步,但到底反映了内娱创作圈的真实。
此时剧里的俩人互相吐槽。
殊不知,剧外的观众也想吐槽——
原来你们还都知道啊。
综艺复制粘贴,电视剧没生活,所以无聊。
那你猜《谁说我结不了婚》为什么无聊?
复制+没生活。
复制原剧剧情,对国内都市男女的婚恋现实,毫无观察。
也就是个80步吧。
明明水土不服,还硬要翻拍日剧,为啥?
因为关怀女性、婚恋、职场的社会题材剧,香了。
但,拍一部扑一部。
可以说《谁说我结不了婚》的无聊,是国内婚恋+职场都市剧的共同困境。
他们不愿意戳破“正能量”“三观正”的体面语境。
而,不愿戳破体面语境,恰恰是,聚焦社会的题材剧,最错误的创作方向。
拍社会、拍现实,你没吐槽精神,写不来。
而国产都市剧,早就忘了吐槽的艺术。
相反,所谓的“聚焦某社会现象”的都市剧,都在兴致勃勃地写满分作文。
看《谁说我结不了婚》这类女性题材的都市剧,就像在看班主任和班干部在台上开班会,台上特别来劲,台下拍着手说“你说得对”,但就是内心毫无波澜。
大把这种人五人六的,所谓的“金句台词”——
你觉得婚姻是什么呀
当然是责任 爱 还有陪伴
婚姻中最重要的是要有真挚的情感
再艰难的生活 也能两个人共同承担
但这些台词,就像家里拜拜时要你吃祭祀食品,能吃、无害,但口感差。
你又非得象征性吃一口,因为长辈们觉得能“图个吉利”。
人物塑造上,《谁说我结不了婚》的品位,也相当班主任风。
怎么让女主和几个女性角色有人物魅力?按德育量化表的指标写就对了。
女主,刚正不阿。
自己的剧本有其他编剧的创作成分,绝不冒领功劳,拒绝领奖,向投资方举荐无名编剧。
为了金句里所谓的“自尊心”,把整个编辑团队拖下水。
女配,自强不息。
店里停电了自己去抬发电机,别问这细胳膊细腿,还蹬个细高跟咋搞定的,“独立女性”就是无所不能的。
唯一有人性灰度的田蕾,却被塑造成了个油腻女精英。
最爱自我标榜,独立女性的人设基本靠着输出排比句自卖自夸建立。
都是或道德正确、或女权正确得跟钢板似的人物。她们正确得能让人把质疑堵回去,但她们让人爱不下去,因为她们没有呼吸。
我们可以倒回去看原版的男女主主角,虽然《我不是结不了婚,只是不想》的人物塑造也并非特别高明,但却是有呼吸的。
这种有呼吸在于,原版的人物刻画,不会扭扭捏捏地“藏拙”,花大幅笔墨去证明人物的政治正确。
相反,它有意去展现人物的拙劣。
女主美貌有钱,独立自主,但她过于嗜好一种解压方式——喜欢聚在一起吐槽男人来减压。
这其实也不是很健康。
因为这种下意识的鄙视心理,一定程度上就是女主很难对男性心动的魔障。
而男主,恋爱理论说得头头是道,实则只会站在男人的角度分析女人怎么攻略男性,认为不懂男人心的女人不配为“女人”。
对于女性的需求,其实他一窍不通又自以为懂,因此婚姻失败。
男主的毛病,则又是社会上一些婚恋不顺、自以为是的男性的魔障。
所以原剧,并不是站在一定高度,高喊真爱万岁、不婚无罪。
这种高度的视角,写不好社会议题的都市剧。
写都市、社会,最好的视角是旁观。
原版其实是在讨论一群,高自尊的优质单身中年,婚恋不顺的魔障。
成功的事业给了他们自信,人生阅历给了他们自洽,但失败的婚恋情况挑战到了他们的自尊,他们口上说着“那我不要了”,实际却还是想在这一版块,也证明自己很ok。
于是变得傲慢起来。
男性群体有他们的魔障,女性群体有她们的魔障,而这种魔障,往往只有与你对立的群体才能彼此看清。
编剧借着男主之口,吐槽女主的问题;又接着女主之口,吐槽男主的问题。
编剧才是这剧的吐槽之神。
而观众跟着编剧的视角,也看到所有人物的槽点、拙劣以及各自困境的脉络和根因。
不写问题、不挖症结的情感号式写法。
写不好社会群像。
中国的影视剧土壤没有过吐槽精神?
非也。
倒不如说,都市题材的电视剧,一走这条道子,就容易出高国民度的经典。
比如,被誉为中国情景喜剧三座大山之一的,《编辑部的故事》。
由葛优、吕丽萍、侯耀华等人主演,编剧团队也华丽,王朔、马未都、冯小刚……
这部写《人间指南》杂志编辑部日常的电视剧,开了中国情景剧的山。
从人物塑造开始,它就不避人性里的“卑”和“劣”。
《人间指南》的六个编辑,个个“歪瓜裂枣”,互相埋汰、揭短。
李东宝,贫嘴贫舌,小有才气,却犯了知识分子常有的通病:眼高手低,好吃懒做。
喜欢戈玲,又被她嫌弃。
事业爱情双不顺,时常有怀才不遇的感叹。
戈玲,时髦毒舌的都市丽人,向往西方小资文化,用现在的话来说,就是爱装X。被李东宝调侃为“爱在洋圈里唠酸嗑”。
去法国餐厅吃饭,菜单全是法文,看不懂,只能硬着头皮说一句“thank you”,瞎点了四个最便宜的菜,结果是四首爱情歌曲。
余德利,人如其名,“我得利”,钱字当头,圆滑算计。
连和老婆出去逛街,都要机关算尽少花钱。
其他的,还有抠门卑微的老编辑刘书友。
老谋深算,没事总爱遛遛手下编辑的陈主编。
满脑子“政治正确”的牛大姐。
《人间指南》里的编辑,个个都“算不上什么好鸟”,平日里,说话酸里酸气,遇事则各怀鬼胎。
而,拿人性的卑劣作文章,就是矮化人物?
相反。
这是一种更加具有人文高度的创作胸怀——
活着,已经够呛够累,人性,不必至善至美。
恰如葛优和张国立剧里那段经典的唠“人生不易”。
《人间指南》的六个编辑,虽然不乏毛病,但却鲜活可爱。
为啥,因为他们的毛病,全是“人”的毛病。
对于人的毛病,敢呈现、敢包容,还能将其趣味化。
这种吐槽精神,正是戳破现实宏大严肃的语境,给每个挣扎着的普通人透透气。
大众娱乐作品,尤其是写社会、写人的作品,得做这么一个透气孔。
而国内的娱乐创作,恰恰都在集体扼杀这种创作精神。
戏仿老师训学生的钟美美,刚火起来,就被一屁股坐灭。
理由:丑化人民教师,不够正能量。
丑化了吗?
其实这孩子能火,不就是因为,他太像我们熟悉的老师了吗?
弹幕无不在刷“害怕”“把你老师吐出来”“是您吗语文老师”。
说明什么?
说明有内味。
当艺术对人性的呈现,呈现到了精髓上,它就会巧、就会妙、就会有趣。
而人性的构成部分,必定不止正能量,更多的,是灰面和暗面。
艺术创作的方向,不是蒙了人的眼,叫人不去看这些。
而是让人,对人性里龌龊、尴尬、不堪,也能保持平常心。
有平常心才能直视,能直视才能审视。
能审视才能与之和谐相处,甚至去处理解决。
恰如王尔德说的。
如果你想把真相告诉人们,最好让他们笑,否则他们会杀了你。
人不可能24小时保持正确,活在“美好”“感恩”“正能量”“三观正”这种宏大命题里。
是人就得呼吸。
不然迟早憋死。
今天的都市剧,真没必要把年轻人,都逼成牛大姐。
“正能量”不能包治人间百病
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