风过竹山，水过仙槎，乡村学生在悠悠笛声的美育浸润中，像竹林一般茁壮成长。江西省泰和县水槎乡中心小学音乐教师肖惠文以竹笛为笔，组织学生学习吹笛制笛，探索以美育推动五育融合，促进学生全面发展，谱写着乡村美育的动人乐章。

　　一个起点和不懈的坚持

　　从体会出发，培养学生的音乐兴趣。“在音乐审美经验与能力方面，乡村孩子就像一张张白纸，天赋纯真，但缺乏音乐的熏陶，需要被激发和点燃。”肖惠文说道。对于乡村学生而言，初期培养兴趣时先不要刻意强调音乐素养，如灌输音乐知识和识谱唱谱等。相较于唱歌时人声容易跑调，乐器本身有固定音高，学生通过练习乐器可以演奏音高准确的乐曲旋律。起初，肖惠文让学生点歌，示范演奏《孤勇者》《青花瓷》等流行歌曲，还设计音乐趣味小游戏，引导学生更快地找到对音乐的感受，并认识到竹笛的多面性和独特的韵味，从而体会音乐的美。

　　开展竹笛教学，肖惠文首先需要解决两大难题：一是竹笛短缺，二是学校支持不足。2020年暑假，他想到水槎乡拥有5万多亩竹林，可以利用丰富的竹材资源自制竹笛。于是，他先自己尝试制作了样品，带着这批竹笛前往杭州，向浙江省非遗中泰竹笛制作技艺传承人丁志刚请教，邀请其到校指导竹笛制作。丁志刚肯定了他的想法，向学校捐赠了114支竹笛和100多本教材，与他一同到山间竹林寻找制作材料，并建议他开展竹笛制作课程。肖惠文努力争取学校的支持，成功创办竹笛制作室，并成为专职音乐教师，在五、六年级开设了竹笛制作课程。

　　如何让学生坚持练习，是竹笛教学的难点之一。学习一门乐器，就是学音乐。竹笛就是音乐的载体，如果学生不能坚持练习吹奏，学习音乐也无从谈起。除了在全班开展教学，如指序、长音吹奏等，肖惠文还希望先在一小部分人中做出成绩，他挑选三十人组成竹笛小组，指导他们每天练习基本功。“从我自己学习到教学生吹笛，路径几乎是相反的。如果按照之前的方法‘先学识谱唱谱，再学乐器’，学生很快就会丧失初次接触笛子的新鲜感，难以坚持，这也违背了我的本心。”肖惠文说。有的学生主动请求加入小组，把自学的曲子吹奏给他听，这些有强烈兴趣的学生一下子改变了小组甚至全班的竹笛学习氛围。刚开始时，他会因为学生懈怠和调皮而生气，学生会自发组织到宿舍楼下吹笛子给他听，似乎在向老师赔礼道歉。“我特别感动，下决心一定带着孩子们坚持下去。”肖惠文说。

　　带着学生主动“犯错”

　　“开展竹笛教学之初，我的目标就是：让每个学生在小学毕业时，都能带着自己制作的笛子回家。”2020年，在分析了现实情况后，肖惠文认为，制笛之前要会吹笛，彼时学生的音乐基础距离制笛所要求的水平还有一定差距。

　　课堂上，肖惠文让学生选择几个节奏型，编成4小节，再根据节奏和音阶来谱写旋律。在刚开始谱音时，他们大多数会随机地使用音符，尚未懂得通过旋律来表达情感与想象等，写完吹出来之后，他们会因为对某些音符的位置感到不合适再进行改正，如此反复。有时学生会避开那些带有附点音符等较难的节奏，但肖惠文会根据学情，有意引导他们接受挑战。“谱曲能让学生更好地感受音乐。我不干涉他们创作和修改的过程，他们会谱写出自己认为好听的旋律。”在全校开展竹笛普及教学后，学生初步具备了一定音乐素养，他们就像首批阴干完成的竹材一样，正待被“雕琢”，肖惠文在2022年首次在竹笛队开展制笛教学。

　　学生接触制笛，仍然先从观察和体会出发，再动手实践。肖惠文在上学期开展技能教学，在下学期进行制笛教学，将制笛分为烤竹、去皮、打磨和划线四道主要工序。他把遗留材料和废材分发给学生，边示范边带领学生体验各个步骤。他建议学生把竹子烤坏、压裂——以主动“犯错”的方式告诉他们让竹子报废的程度和边界，做好预警和最坏的打算。肖惠文告诉学生：“不要因为失误而丧失信心或影响心情，要记得总结经验，放心大胆去做，要敢于试错。”他说，制笛就是要敢于犯错和接受失败，这种经验对他们长大后勇敢面对困境有重要意义。

　　制笛的每个步骤都需要专心致志地去做，一旦分心，就会出错。在肖惠文教授选材标准和依据后，学生们选出自己心目中的好竹材，在竹笛教室内外分组同时进行实践。“我不告诉他们哪些竹材是好的、哪些是坏的。材料总有好坏，具体情况要交给他们自己判断。”他说，不论是用火烤、用锯子锯，还是用钻头钻，学生在先前体验环节已了然安全的边界，他们很珍惜自己的竹材，更会注意自身安全。制笛最考验他们的，是耐心和专注。4个小组在4个月里完成了全部流程，成功制作出一批音色与音准基本合格的竹笛。学生在毕业前将竹笛带回家，吹奏自己喜欢的曲子。

　　“当学生说自己未来想当一名演奏家时，我既感动，又感到心情复杂。我只能先把音乐的种子播下去，培养他们的基础思维和能力。梦想要由他们自己去努力实现。”2024年9月，肖惠文的竹笛美育事迹被改编成电影《音乐课》，并在南昌举行了首映礼。导演周勇表示，希望这部电影“让更多人看见那些被遗忘的音符与梦想”。

　　一旦对美有了渴望，生活就有了期盼

　　学笛是音乐教育，制笛则是一种劳动教育。肖惠文在教学生制笛时，不会时刻盯着每个人的进度。他认为，劳动本身是有记录性的，每个过程都会留下痕迹，比如打磨的痕迹，教师要注意自己引导者和组织者的身份，尊重学生的劳动。在工业化、自动化的今天，他觉得这种传统手工艺对学生成长非常重要。“学校不是工厂，不能按照工厂的形式来让学生学制笛。例如，人只有掌握了榫卯结构的知识，才能针对问题，通过机器对其进行工艺创新。因此，要让学生认识了解传统工艺和知识，才能在传承传统的基础上，积极利用科技进步实现创新。”除了能力的培养，肖惠文还想让学生在自己制作的笛子里，保留一点传统的味道，因为这可能就是他们成长和成就的起点。

　　竹笛承载着传承数千年的中华优秀传统文化，竹象征着坚毅刚直的君子品格，竹笛音乐传唱着中国古典美学意蕴和精神追求。在学校的支持下，肖惠文将竹笛教学与人文教育相结合，让学生通过竹笛演绎传统名曲和红色曲目，还组织学生参加“以竹为美”诗歌大会，与美术教师合作开展与竹笛相关的美术作品和手工作品展。如今，全校学生都会吹较为基础的竖笛，三年级以上400多个学生都会吹横笛。肖惠文介绍，未来还会考虑加入歌词创作等内容，加深与其他学科融合程度，实现五育并举。

　　在学习吹笛、制笛的过程中，只要坚持下来，学生会对竹笛、对音乐，甚至对自身有一种重新认识。他感到“新奇”的一点是，2024年秋，很多学竹笛的学生成绩进步显著，语文和数学几乎都在90分以上，这在以前是难以想象的。他认为：学习竹笛一是能够锻炼学生的反应力，如视奏练习和指序练习让学生的手与脑更加灵活；二是增强了耐力、专注力和动手能力，这有利于他们更认真学习科目知识；三是增强了表达能力和团队协作能力，如竹笛合奏需要密切配合，需要同学之间互相理解协商。

　　肖惠文的本心，并不在于将学生培养成专业演奏家，他只想让学生在以后的日子里，开心或难过时，拿起手边的竹笛，自信地吹奏一曲。对于特别有天赋的学生，他会一直为其提供支持和帮助。如此，学生也许就会少一些心理疾病，对美的东西一旦有了渴望，对生活也就有了期盼。

　　校外有山水，校内有笛声。未来，肖惠文希望进一步探索乡土资源与竹笛美育的结合之路，助力当地文化振兴，服务于更广阔的乡村振兴事业。他希望学生快乐地长大，学成后报答家乡。“我很期待他们今后能够回来，和我一起奋斗。”肖惠文说。