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来源：水光山色， ID：wxsgss
这个留着齐刘海，长着一张小短脸的女生，身上背着不少头衔。
她打破了日本数十年的垄断，成为拿下“玻璃界奥斯卡”（金泽玻璃艺术大赏）的第一个中国人。
也是迄今为止在上海玻璃博物馆举办个展年龄最小的艺术家。
获奖作品《高地回声》
杜蒙的作品，将随处可见的玻璃塑造成童话故事。
她善于利用动物、花草等元素，晶莹剔透中充满了奇思妙想。
在中国，全职投入玻璃艺术的艺术家，仅有不到20个，说是珍稀动物都不为过。
也很少人知道，十年前才半路出家的杜蒙，为了创作出那些精美的作品，付出了多大的努力。
1
从菜鸟成长为中国第一人
杜蒙是个土生土长的北京人，小时候最爱的事情之一就是在老城区的街道里骑着自行车瞎晃悠。
2008年在中央美术学院视觉传达系毕业后，旧金山的一个玻璃展览让她大开眼界。
“那会儿我同学大多对数字媒体感兴趣，但我就是一个反的，我更喜欢那种特别朴实的东西。”
虽然只是一个门外汉，本科专业与玻璃也无多大关系，杜蒙还是抱着试一试的心态投递了申请信。
机会总是留给有准备的人，本科时期做的的一个蜡板印刷作品帮了她大忙。
教授在杜蒙作品身上 ，看到了能潜下心来钻研玻璃材料的潜质。
2010年，杜蒙进入成为罗切斯特理工大学玻璃专业，成为该专业有史以来第一个中国人。
初到美国的杜蒙，像是一只误入大神局的菜鸟。
她几乎是从零开始，专业名词只是一知半解。
而同班同学中，资历最深的已经有11个年头。
王者是不愿意花时间带青铜玩的。连大二的小孩都看不下去研一的她，过来指导：你做得不对。“
“越被瞧不起，就越不想输。”这个北京姑娘身上有一股倔劲儿，不到长城非好汉。
她下课了一有时间，便待在炉子旁默默地独自练习，有一次练到凌晨三点，发烧了都不知道。
往模子灌蜡的时候没注意到裂开了一条缝，滚烫的蜡倒出来把手烫出了水泡。
她终于做出来人生中第一件玻璃作品，虽然只是半成品，但杜蒙感到由衷的满足。
“玻璃对我来说就像是一个孩子，脾气大得很。”
联想起杜蒙的这句话，当时的心情，或许就如同迎接自己的第一个新生儿一样吧。
第一个学期的尾声，杜蒙做出来的期末作品让教授和美国同学都刮目相看。
那一个个低着头的小女孩，像极了她潜心创作的每一个日夜。
无声，却充满了力量。
准备毕业设计时，杜蒙的技术已经突飞猛进，老北京的旧时影像突然涌上了她的心头。
那儿有回环曲折的巷子，洗得泛黄的白帆布鞋，和总是成对出现的燕子。
于是杜蒙把这些故事“写”进了玻璃里，让导师迈克尔惊叹连连。
剔透的玻璃让人想起北京落叶落满地的时节，在阳光的照耀下，树影在地上斑驳成碎金状...
“其实也不是说，特意在作品强调我来自中国，它就是融进我血液的一部分。
将自己成长的故事说出来，这是一种本能反应。”
“到美国之后更想家，反而更想了解自己曾经成长的地方。”
2
让作品自己说话，走出国门
2016年，杜蒙回国。
浙江夏天的天气总是闷热，炉子一开，局促的车间更是像一座沸腾的火焰山。
这倒还是其次，缺乏认同感是让她感到前所未有的孤独。
杜蒙不是一个爱发朋友圈的人，刚去美国念书那两年，有不少同学都以为她是去做化学材料的活儿去了。
当同龄人都已经有了成型的事业，或者组建了家庭，杜蒙选择的路子显然独一无二，很是孤勇。
“要钱没钱，要工作没工作，就是这样的一个状况。”
然而，这也是转折的开始。
在车间里天天跟工人们打交道，她逐渐感受到了沟通的力量。
从一个埋头创作的姑娘，蜕变为让作品自己来说话的艺术家。
《一日》的五个女孩，像是在美五年的杜蒙的分身。
随着身上的枝叶逐渐繁茂，人像也慢慢地变得生动。
2018年上海玻璃博物馆的个展上，一个小女孩看了她的作品跟她妈妈说：
“我觉得做这个的人她特别不开心。”
恰巧，这系列的作品名称就叫《你是否读出了我的世界》。
创作这个系列时，恰逢杜蒙回国后最迷茫失措的日子，她听到后感动到不行。
“就像是那个七八岁的小女孩，穿越过去了安抚了我焦躁的内心。”
曾经还有一个少女，沉默寡言的，等到展览结束人群散开了还不愿意走。
特意留下来跟杜蒙说谢谢，让她回忆起小时候和姥姥的故事。
每个手艺人的心愿，莫过于能看到自己的作品能进入大家的生活，点缀他们的日常。
如此，足矣。
在学校里，老师总会教你这样是对的，那样是错的；
但有时候反而是那些冲出轨道、违反常规的操作，会带来出其不意的美。
“这也就是我为什么会选择玻璃的原因，我永不会对它厌倦。”
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