董其昌在《画禅室随笔》中有段话比较有意思，他说：

　　古人作书必不作正局，盖以奇为正，此赵吴兴所以不入晋唐门室也。《兰亭》非不正，其纵宕用笔处，无迹可寻，若形模相似，转去之远。柳公权云笔正，须善学柳下惠者参之。余学书三十年，见此意耳。

　　意思是晋唐人书法不作正局，都以奇为正，而赵子昂作正局，字少奇险之状，所以搞不懂晋唐书法之奥妙。《兰亭序》并非不正，而是其放纵恣肆的用笔之处没有踪迹可寻，若没有掌握其转笔的精妙，光是外形相似，便与似奇反正的道理越来越远。柳公权讲“心正则笔正”，必须是心术人品端正如柳下惠一般才能悟到。董其昌讲自己学书法三十年，才参透这个道理。

　　赵子昂真的不懂晋唐书法的奥妙吗？赵子昂是历史上一位不可多得的大家，博学多才，其书风遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”，前三者均为唐朝人，而赵子昂是宋末元初人，年代久远却能在书法成就上与之其名，可见其影响之深远。

　　《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，赵子昂推崇临摹《兰亭序》，认为只要反复临习名帖，便可以理解其用笔之意。但董其昌却不以为然，《兰亭序》的纵宕用笔是无迹可寻的，如果一味临摹也只能做到字形相似，与学习书法的目的越来越远。因此唐以后鲜有书法家因学《兰亭序》而成名，无论“宋四家”亦或是明清大书家，他们都知其弊端在此。

　　但是赵子昂推崇《兰亭》有自己见解，或是当时看见《兰亭序》真迹，惊为天人，并从中悟出书法之真谛，故倍加推崇。每个人临帖都有不同体会，赵子昂继承“二王”，然“二王”中并不光是“奇险特别”，也有“正”，所谓万变不离其宗，再怎样肆意挥洒创作，归根到底仍要回到“正”。赵子昂正是将“正”学到了极致。赵子昂的字或是较为规整，少些变换，但不能否定其价值。

　　后世人却对其有所曲解，明清馆阁体是以欧、赵两种风格为主逐渐演变而成，也是由于他们的影响力大，历代统治者都视此为正宗，遂逐渐成为学书必经之路，后为了统一规范而削减了欧、赵的个性，变得僵硬刻板、千篇一律，没有书法艺术的生命力。因后人的取舍而形成的局面，难道罪在欧、赵？

　　柳公权讲“笔正”，并不是所谓字字布正局，而是须学柳下惠之品德，做到“用笔在心，心正则笔正”。一方面讲用笔要正，即中锋用笔；一方面讲心要正，即写字要认真无邪念。清代刘熙载《艺概》也讲到：“书者，如也，如其学，如其志，总之曰：如其人而已。”

　　董其昌讲自己学书三十年“见此意耳”，然而智者见智，仁者见仁，是否有抬高自己贬低别人之嫌疑，大家心里都明白。

　　王文婷《读〈画禅室随笔〉》之十

　　说明：因百度赵的“fǔ”显示不出来，文中只能用其字“子昂”来称呼。