《归路》刚播的时候我就写了一篇观后感，大概意思是太纯爱了，成年人看不下去
最新消息是，《归路》收视率下跌，虽然粉丝说这部剧卫视同时段收视率第一，但在路人眼中这部剧没有产生太大水花。
《归路》收视率一般，目前谭松韵被热议的更多。就好比一个优等生次次名列前茅，突然有一次没考好，老师家长纷纷关切“这是为什么捏？”
但娱乐圈终究是严苛一些，现在有人说“归路是谭松韵收视神话破灭之路”，也是够损的。
我是这么看这件事的。
以前谭松韵演得剧收视率高，当然有运气成分，但主要是她拿住了那个角色，比如李尖尖，谁不喜欢虎头虎脑天真烂漫的李尖尖呢？
现如今谭松韵演得剧收视率不如从前，一部分原因是角色同质化相对严重，并不是让人眼前一亮的角色，再加上剧情节奏缓慢，和井柏然又没什么CP感，层层叠加，便有了收视率下跌这个新闻。
谭松韵是1990年出生的，今年33岁，一般女演员在30岁前后将会面对一个转型期。有些女演员转成功了，从花旦变成了青衣；有些女演员的转型期不够清楚，于是兜兜转转又走回了老路子。于是便有了那句话：出走半生，归来仍是古偶。
谭松韵是演校园剧火起来的，她也许更需要转型。虽然我们说不能以年龄束缚女演员，但总不能三十五岁、四十岁还在演学生角色，观众的包容和宽容是有上限的。
谭松韵以及和谭松韵同样是以校园剧走红的女演员们，都在尝试，尝试都市剧，去谈成年人的恋爱，但真正打出水花的人很少。
很多人把女演员转型不成功归结于“不够努力”，以前我也这样想，但现在我觉得这只是其中一个原因，一个女演员能否完成转型，“谭松韵们”能否在影视圈长久存活下来，靠的是天时地利人和。
演员要有功底，且在这个演员对角色创作欲望最强的时候要有一个好角色，好角色还需要有一个好本子做根基……简单来说，真正可以完成转型的女演员，是被时代选中的女演员。
我翻了很多女演员的履历表，惊奇发现符合这一说法的女演员竟然是姚晨。
2006年姚晨一炮走红，因为排山倒海的郭芙蓉。那会儿她身上的标签是“新生代喜剧女演员”，而姚晨在她30岁那年遇到了另一个堪比郭芙蓉的角色，《潜伏》里的翠平。
首先这是一部几乎覆盖全年龄层受众的电视剧，中老年人会看，年轻人也会看。当年我就是跟着我爸看的这部剧，从嫌弃到入迷，三年前我们因为疫情在家又重刷了一遍，感叹还是好看。
能做到这一点的剧很少。拿赵丽颖来说，她去年交了两张答卷《幸福到万家》和《风吹半夏》，转型之意很明显。
前者因为是农村题材会覆盖一部分中老年受众，但后者则是女性观众居多，百度指数说30岁以下的女观众占到了40%。所以当一部剧能打通男女老少这些受众壁垒，就已经很难得了。
其次，《潜伏》有一个非常扎实的剧本。
姚晨说她演过这么多戏，这部剧是剧本改动最小的，所有的细节，编剧都比演员多想一步。姚晨的原话是“每个演员演到这部戏，都像捡到宝一样”，说明什么？说明想当好演员的人非常清楚哪些剧本是好，哪些剧本在鬼扯。
《潜伏》这个剧本最扎实的体现是它把角色都塑造的太好了。
我重刷这部剧发现余则成对于翠平的爱，里面有一份男性对女性的“看得起”。翠平没文化，说话办事就是个大老粗，但翠平枪法极准，翠平轻松瞄准开枪的时候，余则成眼睛都亮了。我觉得这种感情的处理在国产剧里也很少有，男女之间的感情基于他们都觉得对方是有点本事的人。
但去年《幸福到万家》里的王庆来就有点“没事找事”，“没事找事”存在的意义是烘托何幸福有多能扛事。
第三点，也是相对重要的一点，拍摄《潜伏》期间，恰好是姚晨愿意去磨角色并恰好存有灵气的阶段。
剧中名场面是翠平和余则成绝别。姚晨说他们当时演过一场哭得稀里哗啦的版本，乍一看是应该这样演的，还能用眼泪打动观众，带劲啊。
但姚晨哭完冷静下来发现，观众知道翠平和余则成是绝别，但翠平不知道，她以为她和余则成很快会在家里见面，像以前一样。所以翠平是不应该哭的，她应该欢喜甚至激动去迎接爱人回家。
这就有了我们后来看到的那一幕，翠平开心地和余则成说再见，她以为两个人会再见的，但事实上再也见不到了。正是因为观众站在上帝视角知道翠平的美好期望会破灭，才有一种更震撼的观剧感受。
好剧不是爽，是憋闷。
姚晨有一句话是说：很多人觉得演一个角色出不来，我后来才知道这种说法有多坑爹，演员如果对你的角色没有一个客观距离，过于主观化，很容易演错的。
我觉得好演员很重要的一环是，有反思能力。
《潜伏》确实让姚晨跨到了next level，这确实是要尽人事听天命的。
一个女演员或者我们上升到一个演员能否完成转型，每一环都必须紧紧相扣才能达成。
演员本身要有想法、愿意去打磨角色；遇到的剧本要好，每个角色都要有很鲜明的特点撑起这部剧；搭戏的演员又不能演技太拉胯；拍完之后又要能顺利播出……
努力加上恰好的运气，才能完成转型。
“谭松韵们”的转型期在什么时候，她们能存活多久，其实要打上一个问号，没有人有准确答案。
