今年1月11日，北京晚报第12版的“京城探展”栏目，介绍了正在国家博物馆展出的“金玉满堂——沈阳故宫典藏清代宫廷珍品”展，这也是来自沈阳故宫博物院的200余件清代宫廷艺术珍品首次进京。其中，一张清乾隆款“画珐琅花鸟小壶”的图片吸引了我的注意，“画珐琅”这一称谓，便带有其初创的信息。

　　画珐琅花鸟小壶

　　珐琅彩瓷的诞生

　　珐琅彩料是舶来品。早在15世纪，欧洲发达国家便将珐琅彩料在金、铜、玻璃和瓷等不同质地的胎坯上使用，根据不同质地的胎坯，又分别称为金胎珐琅器、铜胎珐琅器、料胎珐琅器、瓷胎珐琅器等。

　　15世纪中叶，明代宫廷用外国进贡的珐琅彩料，在铜胎上，以蓝为底色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉，烧成工艺品。由于在景泰（1450年-1457年）年间的蓝色最好，故有“景泰蓝”之称。又因以北京生产的景泰蓝为正宗，“景泰蓝”成了北京的特种工艺品。

　　珐琅彩瓷器，创始于康熙（1662年-1722年）年间，康熙帝命造办处在瓷胎上实验画珐琅彩，并提出款式，珐琅彩瓷器从此开端。在北京故宫保存的原标签上称“瓷胎画珐琅”，沈阳故宫也仍保留着当年“画珐琅”的称谓，北京现在则称其为珐琅彩瓷器。

　　珐琅彩料较厚，色彩饱和，画在瓷器上，有堆料凸起的效果，因而增加了色彩的立体感。

　　康熙皇帝是一位非常开明的皇帝，他邀请外国学者进宫为他讲述天文历法、数学、医学、化学、药学、人体解剖学等自然科学知识，甚至在紫禁城内，开设西药制造作坊。康熙帝同样对文学、艺术也情有独钟。他在内务府设立造办处，掌管造办处的官员称“养心殿管理造办处大臣”，可见他对造办处的重视。

　　清造办处是清宫内廷御用工厂，设在紫禁城内，全称为“内务府造办处”，内设有61个工种，宫内俗称“造办处六十一行”。凡在造办处工作的工匠，都是聪颖精巧，富有艺术天才的能工巧匠。造办处的制品，不仅质佳工精，而且为当时中外工匠所不能仿造。如果水平达不到要求的工匠，被称“笨拙”，要挨揍的。因此，内务府及内廷太监，戏称造办处为“揍笨处”。

　　珐琅彩工匠并不与其他瓷器工匠在一处。康熙帝在造办处专设珐琅处，以示其地位。珐琅处最初在武英殿，后移至养心殿门外原南裱房内。珐琅处离康熙帝更近，原因是康熙帝不仅亲自主持在瓷器上画珐琅，他还要视察进度。康熙帝之后的雍正、乾隆两帝，对珐琅彩瓷器也同样推崇，并且有所发展。

　　珐琅彩瓷福寿康宁茶叶罐

　　珐琅彩瓷局部

　　藏于深宫的艺术

　　康熙年间（1662年-1722年）的珐琅彩瓷器，大多是盘、壶、盒、碗、瓶、杯等小件器，专作宫廷皇帝、嫔妃玩赏和宗教祭祀的供器。因受珐琅彩料数量和品质的限制，这时期的珐琅彩瓷器多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩色作底，彩绘缠枝牡丹、月季、莲、菊等花卉图案，有的还在四个花朵中，分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”四字。

　　雍正时期（1723年-1735年）珐琅彩瓷器的制作，更趋精进。雍正帝喜好水墨及青色山水，雍正时期珐琅彩瓷丰富了康熙时期珐琅彩瓷器只绘花枝、有花无鸟的图案，而是描绘花鸟、竹石、山水等各种不同画面，并配以书法极精的相应题诗，使珐琅彩瓷器成为制瓷工艺、书、画相结合的艺术珍品。

　　雍正帝继康熙帝，继续研制国产珐琅彩料。雍正六年（1728年），清宫造办处已研制出国产九种珐琅彩料，而且比进口珐琅彩料增加很多色彩品种。当时，进口西洋珐琅彩料有月白色、白色、黄色、绿色、深亮绿色、浅蓝色、枯黄色、浅亮绿色、黑色。清廷研制的珐琅料有软白色、秋香色、淡枯黄绿色、藕荷色、浅绿色、深葡萄色、青铜色、枯黄色。珐琅彩料数量品种的增加，丰富了珐琅彩瓷器的表现手段。

　　乾隆时期（1736年-1795年）的珐琅彩瓷器画面，在部分保留前朝图案的基础上，也有仿西洋画意。有些画面人物题材增多。乾隆帝本人也极重诗、书、画的结合，宫廷有多位西洋画家供职，这些又将珐琅彩瓷器推上自己独特的道路。

　　珐琅彩瓷器在康熙、雍正、乾隆三帝的持续创新推动下，在清朝前中期的一百年间，便在中国瓷器中脱颖而出，独树一帜，成为采用西洋彩料在本土瓷胎上，绘制具有中国宫廷特色的瓷器。

　　珐琅彩瓷器在清代，完全由宫廷垄断。始终以数量小、产品精的状态，深藏紫禁城二百多年。

　　清宫廷造办处生产的各种瓷器，有严格的规定：造型、色彩、图案、数量等，一律须经皇帝批准。像珐琅彩瓷器在制作过程中，皇帝，特别是康熙、雍正、乾隆三帝，常常提出独特的要求，亲自到现场检查、督办。产品烧制成功，留下宫廷所需数量，其余全部砸碎，不得流散宫外。如若有人私自留藏，处死，并且株连他人。珐琅彩瓷器随着时间的推移，在宫外业内有了名声，但民间始终未见庐山真面目。

　　京彩瓷第四代传人白莉在填制设计的粉彩花鸟大瓶

　　京彩瓷博物馆

　　古瓷见新颜

　　1912年，辛亥革命成功。清帝逊位，清宫和一些皇族贵戚的精美瓷器陆续流入民间。这些瓷器数量依然很少，但无论造型、装饰，都为国内外市场向往。于是，以北京前门外大街德泰瓷庄为首的各大瓷器行，纷纷从景德镇邀请官窑能手，大量仿制、批发清宫瓷器。

　　曾经是景德镇督窑官的郭葆昌，请来景德镇官窑的能匠詹远广和他的学生郑乃衡等，在北京西四白塔寺附近设炉，烧制仿清宫瓷器。清宫瓷器品种很多，包括元、明时期各种名窑的瓷器珍品。北京“仿古瓷”行业，应运而生。“仿古瓷”的工匠，最初也多是紫禁城内御器厂工匠，或在景德镇官窑烧造过的工匠。

　　1931年，詹兴祥收了徒弟刘永清。师徒二人继承发展了仿古瓷技艺。新中国成立后，他俩一直在北京制作仿古瓷。客观上，他们成为仿古瓷的传承人。

　　1949年以前，从事“仿古瓷”行业的都是个体手工业者，生产的品种、数量都不多，但能满足客户对历代名窑产品的喜爱，并且仍以珍品居于市场。严格地说，珐琅彩瓷器乃清廷独创，且传承脉络清晰，它应属于独立的品种，称它为“宫瓷”更确切。

　　1953年，北京仿古瓷手工业者组织起来，成立了北京市手工业联社。1954年，成立了北京工艺美术服务部（工美集团前身），并成立了制瓷画室，请景德镇著名瓷师吴德祖掌管绘制工作，专门生产“仿古瓷”。1963年，制瓷画室并入北京市工艺美术研究所，名“制瓷实验研究车间”。后来虽然机构所属有所变动，但这项专业并没终止，而是更加有计划、有规模地生产“仿古瓷”。

　　“仿古瓷”从其诞生，便是承继历代宫廷藏品的工艺，为区分市场伪作，更名为“京彩瓷”。

　　现在，在北京西城区南滨河路“京彩瓷博物馆”，陈列着以仿制明、清两朝瓷器为主的宫廷藏品，珐琅彩瓷也在其中。这项以皇帝倡导的“洋为中用”的瓷器，如今，也是旧貌换新颜了。