名侦探柯南第26部剧场版——《名侦探柯南：黑铁的鱼影》内地官宣定档12月16日。

　　截至目前，《黑铁的鱼影》在日本本土以超138亿日元的优异的成绩，摘下了柯南历代剧场版的票房冠军。

　　首次破百亿，《黑铁的鱼影》做对了什么？

　　首先，回顾历年以“海”为主题的剧场版，似乎都和“低票房”、“低口碑”挂钩，《水平线上的阴谋》与《绀碧之棺》，都在前作冲击30亿票房后遭遇了票房低谷的滑铁卢。

　　直到第13部剧场版——《漆黑的追踪者》上映，才完成了一次票房豪赌，令疲软的柯南剧场版票房飙升10亿日元。

　　至此，制作组似乎也抓住了一个流量密码——大场面的红黑对决。

　　而本次剧场版，制作组也同样选择了这个流量密码，来冲击上一部剧场版没有达到的百亿票房目标——让黑暗组织时隔六年，再次亮相大银幕！

　　这一次，剧情不再围绕“情怀”，而是大胆地在剧场版进行了主线相关内容的尝试。

　　如果说六年前，面临身份危机的主角是波本（降谷零）与基尔（本堂瑛海），并且他们的身份仅仅是被怀疑，那么这一次，曾是黑暗组织核心骨干的雪莉——灰原哀，需要直面组织的针对与迫近。

　　而曾经指导《零之执行人》的导演立川让，对于人物的过去描写以及角色成长极为擅长，这次他所捕捉的，正是这种状态下的灰原哀的心灵成长。

　　二十多年过去，M26发生之时，灰原哀已不再是过去在黑暗组织当中“一度放弃人生”的心态。在遇到了阿笠博士、江户川柯南以及少年侦探团之后，灰原哀也经历了相当多的事件。

　　而作为M26的主角，在这部剧场版当中，观众更能看到灰原哀在直面危机之时，挺身而出守护他人的决心，不同于平时的“冷静和现实主义者”。

　　通过剧场版去看到角色的另外一面，这也正是角色的魅力所在。

　　而除了灰原哀，首次登场于此次剧场版当中的黑方代表“朗姆”，以及新人物“宾加”，也给观众带来了不一样的体验。

　　不同于以往琴酒独一无二的顶尖地位，这位“宾加”作为朗姆的心腹，则是与琴酒之间态度微妙。

　　导演立川让本次大胆地将黑暗组织之间微妙的关系放到了舞台上面，希望透过每个人的行动，去理解不同的人物所持的心思各异的立场。

　　同样作为黑暗组织成员，但却有着自己的灰色立场与想法的波本、基尔、贝尔摩德，则在此次影片当中担任了相当重要的作用。

　　往年被诟病人物边缘化的基尔，更是凭借在剧场版当中的表现收获一大批好评，观众通过基尔的眼睛，能够去看到黑暗组织更为残酷的一面，这也同样是精彩的情节点所在。

　　同样的，作为历代剧场版的主CP，在立川让的镜头下，柯南和小兰，则是贡献了本部剧场版相当精彩的动作戏片段。身为空手道高手的小兰，更是在此次剧场版当中担负了保护柯南和灰原的作用。

　　而柯南如何力挽狂澜，在避开组织尖锐鹰眼的同时摧毁组织的阴谋，也是本部剧场版当中最精彩的部分。

　　与黑色阵营相对立，红色阵营此次的出场人物也给了观众一些新鲜感。主持场面的不再是M13的松本清长，而是换成了如今身份带有神秘色彩的黑田兵卫。

　　FBI同样作为海外舞台的一部分贡献了本部剧场版的公路动作戏，王牌角色赤井秀一更是在关键时刻以柯南的最大助力之一登场。

　　编剧与导演没有放弃任何一个角色，本部“全家福”考虑得可谓是面面俱到。

　　综合看下来，《黑铁的鱼影》抓住的不仅仅是“黑暗组织登场”这样一个简单的事实，更是做到了将角色魅力点挖掘到最大，在情节点设置上别出心裁，令真正喜欢每一个角色的资深柯迷看到了，在复杂情势下每一个角色的闪光点，这无疑是这部电影最为成功的地方。

　　再回顾如今的柯南走向，似乎这部剧场版在票房上延续的成功也能够给到导演们启示——如何在柯南电影“推理剧情疲软、战斗场面重复化”的当下，探索出新的，且令新老柯迷都喜欢的电影模式。

　　我们拭目以待。

　　不过，无论背后的一些争论如何，“小黑鱼”都以其优异的质量高度与画面，牢牢俘获了观众的心，也让无数观众乐于走进电影院，一遍又一遍地感受久违的红黑世纪对决，在顶级的视听盛宴下，回归探索柯南主线剧情的好奇心。

　　The End