“传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”于松美术馆开幕|美术馆|当代艺术|展览

　　2020年9月25日，在最美的秋分时节，松美术馆新展 “传统的复活——中国当代艺术的另一条线索”正式拉开帷幕。作为松美术馆的又一重要群展，本次展览汇集了不同年代的45位/组，94件精选作品。为大家呈现出20世纪几个重要历史时期与阶段的作品。据悉，在展览期间，松美术馆将以观众为重心，推出一系列公众体验活动，本次展览将持续至2021年2月21日。

　　关于展览主题

　　追溯中国当代艺术的发展，2009年前后，美术界曾掀起一波“回归传统”的浪潮。“传统”重新引起大家的普遍关注，一方面是在全球化的语境下，伴随着中国的崛起，我们需要重新去审视一个民族国家应具有的文化身份与文化主体性问题。同时，它也能与新的历史时期国家的文化发展战略契合。另一方面，当代艺术寻求向传统的回归与转换，深层次的原因，还在于1990以来，中国当代艺术秉承的艺术史叙事话语出现了内在的危机。面对这种危机，不但需要对过去40多年当代艺术的发展进程，及其各个时期的文化与艺术诉求进行反思与检审，而且要逐渐从1990年代中后期由西方标准和“后殖民”趣味所支配的当代艺术的范式中出走，重新建构当代艺术的评价尺度与价值标准。有必要说明的是，“传统的复活”中的“传统”至少有三个重要的时间与文化维度。第一个部分可以看作是“老传统”，即中国古典时期的文化传统。就艺术领域来说，主要以宋元明清的文人画和山水画为代表。

　　“多元相关的展览”

　　松美术馆创始人王中军先生在展览开幕式上表达了对此次展览的认可。他表示，“有很多参展艺术家都是我的朋友，能够在自己的艺术空间里面做朋友们的展览是一件很美好的事情。特别是在今年疫情情况下，松美术馆迎来第三个展览，感谢大家的支持和团队的努力。”

　　松美术馆创始人王中军先生

　　华谊艺术副总裁、松美术负责人王端在开幕式上表示，人类对传统的追忆从未停止。直至艺术文化平行的今天，我们也仍然在探讨如何在自己的坐标中激活传统在当代艺术语境中的意义。此次展览试图重新撕开一道裂缝，透析梳理20世纪以来，传统在现当代艺术的衍生、绵延、转换进程中面临的挑战和变化，以及当代艺术家对传统的态度，传统又是如何渗透进他们的日常创作中。相信大家能在此次展览中寻找到答案。也希望大家共同参与到“传统的复活”话题讨论中。

　　华谊艺术公司副总裁、松美术馆负责人王端

　　“长期以来，在既定的传统vs现代、保守vs革命的二元对立话语逻辑下，传统往往是被批判、被攻击的对象，尽管如此，传统仍保持着自身的韧性和活力，不断为艺术家提供滋养。”策展人何桂彦说，我们这次展览有一个变化，特别强调了20世纪，就中国过去100年，面对西方文化，面对中国追求现代国家，面对这种传统的革命、断裂、变迁和有选择性的对传统的继承和保护。同时，我们有一个时间界定，包括对观念艺术家的邀请，这次我们加强了观念艺术、装置和雕塑艺术家的聚合，所以我们看到一个非常丰富的，多元的和这个空间息息相关的一个展览。

　　展览策展人何桂彦

　　参展艺术家徐累表示，中国的传统很丰富，笔法不一定是固步自封的模式，其实它代表着我们中国人的思维方式，这种方式只有我们感同身受能体验到，像我们每天用筷子一样。在全球化的过程中，艺术家可能有各种各样的发言，但是我们要把他放在一个系统里去考察，中国的传统文化是一个伟大的系统，是好几千年的一个系统。这个系统的美学是个起承转合，每个年代都有它万变不离其宗的特色。我觉得这种特色是其他地方人所做不到的。我们需要从传统当中去呼应到它的一些气息、它的一些能量、原理，这是我们应该做的工作。这个现代和传统的关系，就是建立在未来性上。