2021年3月12日下午，华人抽象艺术大师萧勤在中国的回顾展“宇宙人萧勤”在北京松美术馆开幕。此次松美术馆的个展呈现了贯穿萧勤七十年生涯的作品——涵盖“中国”、“欧洲”、“美国”时期的创作，主题一路延伸并飞越至浩瀚的“宇宙”，并且首次呈现了萧勤的数字沉浸式作品，给观者一种全新的艺术感受。他创造了一种既古典又现代的语言，并借此来想象内心和外太空——重新展望了宇宙和我们在其中的位置。
强强联合，沉浸体验
萧勤作为50年代中叶推动中国现当代艺术的急先锋，是在欧洲推动中、西方当代艺术交流的第一人；他的作品源自道家及禅宗的哲学思想，在抽象绘画领域创造鲜明性格并获得西方肯定；他创办了影响深远的“庞图国际艺术运动”，也是唯一一位发起欧洲现代艺术运动的华人艺术家。
本次展览中格外具有亮点的是以萧勤的画作为灵感和蓝本，营造沉浸式艺术体验，使观者得以深入萧勤充满东方哲学思考的无穷宇宙。这个技术由香港视觉艺术家黄宏达亲自操刀——此前他曾操刀过成龙《新警察故事》、李连杰《霍元甲》、周星驰电影《长江七号》等电影的视觉特效。在与黄宏达洽谈两年后，萧勤笔下历久弥新的宇宙突破平面绘画，成为观者可真正置身其中的浩瀚无垠。这也是迄今为止萧勤作品最特别的展出方式。
萧勤说，“我是属于玄学的、宗教的、神秘学的、综合的倾向，我自己的‘二元性’可说是从我一出生就开始，从小我就对自己的人生发生怀疑并时有做探讨的需求。”
圆：回归与轮回
担任此次展览统筹的华谊艺术公司副总裁、松美术馆负责人王端女士表示本次展览将印证萧勤的想象力能够立足于现当代艺术创作领域之中，具有不可取代的重要意义。她说：“松美术馆开馆以来，每一个展览都在某种程度上强调艺术的对话性。‘宇宙人萧勤’不仅仅是萧勤对宇宙本质的理解与回应，更是古典与现代、东方哲思与西方现代艺术文化的碰撞与对话。”
联合策展人菲利普·多德在展览前言中表示，萧勤对外太空的兴趣点则不同：这在一定程度上可以追溯到他对老子和“道”的迷恋，二者都对唯物主义和重商主义保持高度怀疑，而六十年代他在米兰时又再度将目光投向这两者。“在我的理解中，萧勤把自己想象成外太空的公民，这是他个人对于已经被物质主义和商业化渗透且仍在被侵蚀的世界的独特反抗。把自己想象成是一个外星人，给了他超越尘世、超越世俗成功的视角；这让他能够在绘画中想象全新的世界，以此来探索内心和宇宙。”
联合策展人许剑龙表示，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”萧勤手中幻化出的时而混沌初开、时而浩瀚无边的宇宙联想或许正是他对自己人生道途与艺术象限的描摹，也正是他无为却又无所不为的禅修姿态的观照。 萧勤向世界发扬东方美学与宗教哲学，以其伟大精神中提炼出的正面能量影响世人，带着强大的精神力量荣归故土。一切正如“圆”般回归初心，又马不停蹄开始下一个轮回。 “我特别感谢松美术馆在疫情期间依然抱持对艺术的信念，举办这次意义非凡的展览，也衷心感激萧勤老师和萧勤国际文化艺术基金会的信任与支持，感激与我紧密合作的联合策展人Philip Dodd。 ”
艺术永恒又无止境
2020年是人类遭遇有史以来伤害最严厉的一年，病毒是无声无影的侵略者，剥夺了健康、生命、出入国家的自由。每一个人都成为了它的俘虏，失去了原先拥有的自在。萧勤在年底特地创作了一批作品，每个圆形陶球体在创作中就以地球为象征，在已留的小洞周围以流动的曲线、炁流、爱心圈住或保留，但写上其对这个我们居住的地球满满的祝福…… 大炁.喜乐.圆满.乐天、和谐.知心.智慧球.知足.长乐.逍遥.智慧.静观.自在.大能量.恒常.圆圆满满。在不安的时代巨轮下，让自己能由内省而生安逸之心，以充满能量的正向思考度过一切苦厄，迎接新境界的到临。
正如萧勤所说，“艺术是一件永恒没有止境的工作与探索研究，它的道路曲折而永远走不完；正像这个世界、这个宇宙是永远走不完的一样。”
据悉，本次展览将持续到2021年6月13日。
