莫奈《睡莲》1899

　　莫奈1899年的睡莲吸引我们目光的不是其画的形体，而是它的色彩。印象派绘画本来其形体就是偏向于模糊的，线条的轮廓在某些时是失却的，这也正是印象派被学院派艺术评论家所诟病的地方。

　　但从色彩上，印象派的绘画无疑是光彩夺目的。尽管不少学院派新古典主义绘画的色彩也灿烂异常，然而在色彩所给予我们的震撼上它们永远也比不上印象派。这里面有一个道理，即对比。

　　我们这里的对比并非寻常意义上的对比。而是一种在人类思维概念上所形成的对比。先拿学院派的绘画来说。我们阅看学院派的绘画通常会被其面面俱到的细腻所打动，不知不觉间，我们的思维完成了一次有序的扫描。就学院派而言，是先构图后轮廓及细节（含韵律）最后才是绘画的色彩。虽然色彩与构图及线条是同一时间进入我们的眼帘，但实际上还是有先后顺序的。

　　人眼最先总是试图尝试识别它尽所能能识别的东西，因而对于学院派绘画来说，细腻（构图、线条及韵律）恰好给予了眼睛以我们所第一想要（此处为下意识的行为）的东西。一旦识别被定型了，那么色彩作为情感的辅佐物才被我们所察觉。

　　大多数的印象派绘画却恰好相反。就拿我们今日莫奈的这幅《睡莲》来说。从当今摄影的角度来看，这幅绘画是属于失焦的，实际上大多数的印象派绘画都属于失焦状态。在这儿我们再次回到文章一开头我们所宣称的对比上。

　　正因为构图及轮廓是失焦的，我们眼睛大抵一开始会被迷惑，眼睛捕获不了它本想捕获的东西，因而它退而求其次，它开始捕捉色彩。在印象派绘画里，色彩既是光影又是情感，甚至很多时候它就是“线条”本身。

　　《睡莲》一画中，深蓝色的大环境里，两朵用浅淡的天蓝色所渲染出的睡莲具有了夺目的光彩。对于这两朵睡莲，我们最先反应的必然是它们的颜色，其次才是颜色所形成的睡莲形而上的印象。它们实际是莫奈对亡妻卡米丽深深的怀念。

　　艺术即力量。

　　--@艺知现代