中国古代制瓷工艺历史源远流长，历史文化底蕴丰厚，经过数千年的积累与沉淀，到清朝时，制瓷业发展达至顶峰，清朝统治阶级对瓷器的喜爱和重视，政治稳定，经济繁荣，人民安居乐业，成就了清朝的瓷器制造巅峰。这一时期的制瓷技艺高超不凡，纹饰题材丰富多样，有千姿百态的瑞兽祥纹、枝繁叶茂的花草植物纹、写实自然的山水人物纹、蕴意深远的吉祥寓意纹等，这些纹饰富有浓厚的民族色彩和强烈的生活气息，充分体现了中华民族几千年的传统文化底蕴。
100幅英国人笔下的清代宫廷瓷器纹样
200年前的中国设计如此之美！
中国传统美学拥有怎样的高度？
19世纪中叶，
一位原本对中国怀有偏见的英国建筑设计师，
偶然在博物馆看到精美的清代瓷器后大为震撼，
感叹中国设计之美，写下了艺术史经典名著：
《Examples of Chinese Ornament/中国纹样集锦》。
中国纹样究竟有多美呢？
来听听这位设计师怎么说吧～
01?中国瓷器古董流入欧洲
英国设计师大为惊叹
说起装饰纹样，西方有洛可可和巴洛克的繁复风情，东方也不止是留白而已，《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》，为我们一一展示了东方纹样之美。
它大约出版于1867年，是英国当时先锋建筑家与设计师欧文·琼斯（Owen Jones）根据历史上的The South Kensington museum / 南肯辛顿博物馆(现为：英国自然史博物馆）的部分中国收藏品和部分其它中国古董上的图案绘制而成，100幅中国纹样，尽显中国之美。
欧文·琼斯在序中说：
“中国当时对外战争及太平天国之乱，导致许多公共建筑遭洗劫，或成为丘墟；富丽的装饰艺术品流入欧洲。这些作品不仅在工艺精细程度，还是色彩与装饰的完美结合程度，是以前非常罕见的。”
02 看尽世界艺术
独爱中国艺纹样
欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。
作为一位颇具野心的年轻建筑师，琼斯对古典建筑的装饰案例有着浓烈的兴趣。他向东方出发，企图探寻艺术的起源。
23岁时，他进行了一次伟大的旅行，游经意大利、希腊、埃及、土耳其等，最后到达西班牙。在西班牙，琼斯沉醉于阿尔罕布拉宫的精美装饰，对伊斯兰装饰艺术有了较深的了解，并认识到其中的元素对欧洲艺术的影响。
之后，琼斯逐渐在不断的游历和观察中形成了自己的色彩理论，并力图改变当时维多利亚时代装饰艺术风格杂糅、流于奢华表面的状况。他于1856年出版的《世界装饰经典图鉴》一书，是其艺术理论的结晶，出版以来产生了巨大而深远的影响。
在没有接触到中国的工艺作品之前，琼斯对于中国的装饰艺术一度是轻视的，他曾断言中国人没有能力处理传统纹饰及图样。
不过，当看到大量流入欧洲的攫取自中国的装饰艺术品后，琼斯意识到自己对于中国装饰艺术的评论是轻率的。他更正了自己的早期观点，并于1867年出版了《中国纹样》一书。
03?图案再创造
呈现完美艺术效果
如今，国潮之风正盛，各类设计纷纷从传统艺术中汲取灵感。而Owen Jones，便是最早从中国艺术汲取灵感再创造的设计师之一，他的再创造理念及方法，对今天对国潮设计具有极好的启发作用。
从《中国纹样》书中选取的图案看，这些工艺作品皆似晚清粉彩或珐琅彩。这类作品固有Owen Jones称的“富丽”与 “精细”，但有些图案稍显呆板，无即兴之趣，色彩肥腻，失淡雅之美。
为了避免于此，Owen Jones选图尽量避免了过于浓艳的图案，他选择了一些颇有唐宋之风，如不同式样的缠枝莲，即保留原有风格又未失淡雅和即兴的唐宋之风，如不同式样的缠枝莲，即保留原有风格又未失淡雅和即兴的唐宋之典型；再则其纹样的色值，皆比原图案淡；弱化了原图的肥腻。该书堪称东方与西方审美的完美结合。
《Examples of Chinese ornament/中国纹样集锦》一书里的纹样不仅在精细程度上令人赞叹，色彩运用亦是典范，展示了中国传统装饰的风采和韵味，让人意犹未尽！
通过欧文·琼斯的再创作，原先中国水墨效果的青花瓷、粉彩瓷纹样摇身一变而成具有版画效果的平面设计图，但又基本还原了明清瓷器和景泰蓝、珐琅等器物上纹样的构图、配色的特点。
那些缠枝花纹、宝相花纹、卷草纹和部分动物纹样等都在这本《中国纹样》中得以展现，其丰富艳丽的色彩和精巧细致的勾勒，以及福禄吉祥的寓意让我们再度走近明清纹样，感受那种强烈的视觉冲击力和色彩搭配的平和之美。
欧文·琼斯曾说，色彩之于形式，犹如灵魂之于肉体。这本书一定会让你爱上中国古人的设计。
来源：最陶瓷
