本文转自：中国文化报

刘云天

在西洋乐器中，钢琴有“乐器之王”之称，是音乐演奏中不可或缺的一部分。自19世纪中期钢琴传入中国后，中国钢琴演奏艺术已有百年历史积淀，并形成了独具特色的艺术风格和审美格调。当前，文艺发展进入新的时期，在吸收西方演奏艺术精髓的基础上，将我国民族文化与钢琴演奏有机融合，以钢琴丰富的弹奏技法、独特的音乐美感揭示民族文化之美，是我国钢琴演奏艺术获得持久生命力、塑造独特音乐文化内涵的必经之路。

　　钢琴演奏艺术传入我国后，与我国民族音乐文化相融合，在曲目创作和演奏实践中形成不少创新，这种融合性的艺术行为体现出中华文化的包容性，也促进了中华文化的传承与创新。钢琴演奏艺术与我国民族文化的碰撞融合，一方面创造了独具特色的音乐风格，营造了别具一格的审美意趣，丰富了钢琴演奏艺术表达，催生了一大批符合大众审美习惯的音乐作品；另一方面，通过将我国的民族文化融入钢琴演奏，也有助于钢琴艺术家更深入地了解我国民族文化的审美趣味、精神追求与表达技巧，进一步促进不同文化的理解和交流。

　　中国民族文化与钢琴演奏艺术融合的价值蕴意

　　一是推动钢琴艺术的大众化普及与发展。钢琴艺术传入我国初期，我国尚处于封建社会末期，仅有少部分人能够接触到钢琴，钢琴演奏艺术传播范围也较小。加之初传入时，钢琴演奏带有浓厚的西方音乐文化特点，未作本土化的适应性创新转化，与当时国人的文化心理和艺术审美需求不符，这也延缓了钢琴演奏艺术在国内的普及与发展。近代以来，许多钢琴艺术家开始将我国民族音乐文化融入钢琴曲目创作与演奏，以钢琴音乐作品来诠释民族精神、民族文化内涵，对钢琴演奏艺术的内容和形式进行大胆改编与创新，有效缩短了钢琴演奏艺术与普通大众之间的距离，使钢琴演奏成为普通大众欣赏得来、消费得起的艺术活动，钢琴艺术也实现了民族化与大众化的发展。

　　二是提升钢琴音乐的艺术品质。钢琴艺术作为舶来品，若是一味照搬西方音乐作品的艺术风格和演奏技法，并不利于钢琴艺术在中国的本土化、持续性发展。只有将中国的民族文化与钢琴艺术进行深度融合，用钢琴艺术将民族文化的深厚内涵、民族思想的博大精深、民族精神的熠熠光辉充分诠释出来，让民族音乐文化在钢琴艺术中得到传承与创新，才能进一步增强钢琴音乐的艺术表现力和感染力，彰显民族特色，提升钢琴音乐的艺术品质，向世界展示中国钢琴音乐艺术之美。

　　三是促进钢琴音乐的艺术创新。作为一种演奏乐器，钢琴虽源于西方，但钢琴艺术的创新需要汲取不同国家和地区的文化精髓。将中国的民族文化融入钢琴演奏艺术，既是东西方音乐艺术审美风格的碰撞，也是东西方文化的融合。在此过程中，无论是钢琴音乐演奏曲目的创作、钢琴演奏技法与形式的革新还是钢琴音乐理论研究的推进，都必然会受到东方和西方、古典和现代等多重因素的影响，这对于丰富钢琴音乐的艺术表达、促进钢琴艺术的多元创新发展具有积极意义。

　　中国民族文化元素融入钢琴演奏艺术的具体表现

　　保留民族音乐的曲调结构和音乐旋律。在钢琴演奏艺术融入我国音乐文化发展的过程中，深受民族音乐文化涵养的钢琴作曲家和演奏家以民族音乐文化为基础，在吸收借鉴西方钢琴演奏技法后，大胆保留了我国民族音乐中的曲调结构和音乐旋律，使音乐曲目整体上既呈现出适应钢琴演奏的结构特点，又在很大程度上保留了我国民族音乐文化的审美特性，从而能够更好地引发听众的情感共鸣。比如，由贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，就巧妙地将西方的复调创作手法与中国民间曲调相结合，以悠远清新的钢琴音乐渲染牧童放牧、吹笛、嬉戏玩耍的情景，民族气息浓厚。王建中创作的《百鸟朝凤》，改编后保留了原曲唢呐曲高亢的主旋律，运用了丰富的钢琴弹奏技巧，将人、虫、鸟、兽的声音活灵活现地表现出来，具有很高的技巧性和表演性。

　　模仿借鉴民族音乐的演奏技巧。我国民族乐器繁多，不同的民族乐器演奏技巧与形式各不相同，赋予了受众丰富多元、精妙绝伦的艺术享受。如今，许多钢琴艺术家在进行曲目创编和音乐演奏时都会从民族音乐演奏中汲取灵感，学习民族乐器的演奏技法，并将其与钢琴演奏技巧有机融合，使原本熟悉的曲目呈现出不一样的视听效果，增强了钢琴演奏的感染力，为听众带来了耳目一新的音乐演奏视听盛宴。比如，王建中创作的《彩云追月》就是改编自民族管弦乐作品，为表现作品浓郁的古典音乐风情，在保持和谐统一的情况下尽量模仿借鉴了管弦乐的弹奏技法，采用五声音阶，弹奏技法多样，使钢琴曲整体既有我国民族音乐的特色，又在富于变化的演奏技法中将钢琴音乐舒缓优美的风格表现了出来。

　　中国民族文化元素融入钢琴演奏艺术的实践路径

　　与民族语言的融合。语言是民族间艺术互鉴和文化交流的重要载体，将钢琴艺术与中华民族语言相融合，既是为听众和作品搭建沟通桥梁的需要，也是多维度展现钢琴演奏艺术形式美、内涵美、意境美的必要条件，能够让钢琴演奏艺术更好地发挥文化传承和丰富精神生活的作用。比如，王建中创作的《梅花三弄》，原曲本就是古琴曲，曲调和歌词皆依古调、着古意，古典气息浓厚的文言文歌词搭配婉转哀伤的曲调，将一种富有民族情感的价值观委婉地抒发出来。歌曲以梅花为比喻，表达了对爱情的执著和坚守，强调即使环境再恶劣，也要像梅花一样坚强。这首钢琴曲堪称钢琴演奏艺术和中华民族语言融合的典型代表，词和曲都充满了民族特色。这也启发当代钢琴艺术家要努力从民族语言中汲取养分，将其作为创作高质量钢琴音乐作品和开展高水平钢琴演奏的重要元素，积极推动钢琴音乐艺术本土化、现代化发展。

　　与民族乐器的融合。我国民族传统乐器有打击乐、弹拨乐、吹奏乐、拉弦乐等，不同乐器的音色和演奏技法有明显差异，加之各地语言文化、历史文化、地理环境的不同，整体形成了丰富浓郁的民族音乐文化。钢琴作为西洋乐器的代表，在其融入中国音乐文化过程中，与我国传统民族乐器既可以是“同台竞技”的关系，也可以是互相借鉴、相辅相成的关系，后者显然更符合钢琴演奏艺术的现代化发展需求。在钢琴演奏艺术中融入不同的民族乐器的演奏技法或音色，能够有效拓展演奏作品整体的艺术表现力和情感张力，在形变中达到审美境界的提升。比如，近年来受到观众喜爱的钢琴演奏曲《左手指月》，就是将钢琴演奏与二胡、古筝、鼓的演奏方式融合在一起，音色多元，曲调结构层次分明、衔接自然，呈现出别具一格的艺术审美风格。

　　与民族文化的融合。艺术来源于生活，也源于人们繁衍生存过程中形成的社会文化。在钢琴演奏和钢琴音乐创作中，要注重提炼民族文化中的精髓，展现不同民族的风土人情与文化习俗，将中华民族文化习俗中异彩纷呈的一面展现出来，以提高钢琴音乐作品的感染力，提升民族文化传播效果。比如，作曲家廖胜京创作的《火把节之夜》，即以我国少数民族传统节日火把节为切入点，利用钢琴有别于中国传统乐器的音色、曲调等，艺术性地表现了火把节的神圣和彝族等少数民族对火的崇敬，将少数民族节日文化中神秘、肃穆以及人们在火把节中展现的热烈旺盛的生命力巧妙地渲染出来，让听众以独特的音乐视听体验感受到少数民族传统节日的氛围。

　　（作者系星海音乐学院钢琴系副教授，研究方向：钢琴表演音乐艺术）