本文转自：中国文化报
本报记者 孙丛丛
“星铁LIVE”2025星穹铁道演唱会海外直播最高14.7万人同时观看，法国“提瓦特博览会”《原神》游戏概念原画吸引络绎不绝的参观者……今年以来，上海米哈游网络科技股份有限公司（简称：米哈游）以一场场交流活动，持续“圈粉”全球游戏玩家。
近年来，乘政策东风，文化出海按下“加速键”。作为国家文化出口重点企业，米哈游积极回答如何让中华优秀传统文化更好地走向世界这一课题。让“非遗+游戏”深度融合，搭建连接古今、融通中外的“数字桥梁”，是其探索出的一条重要路径。
非遗在虚拟世界“活”起来
游戏作为强互动性的数字媒介，为非遗创造性转化提供了全新舞台。米哈游以创新表达把非遗元素系统性植入游戏世界肌理，让两者深度赋能、双向成就。
在角色塑造上，《原神》在今年春节期间推出的新角色“蓝砚”便植根非遗土壤。作为沉玉谷手工艺工会中的佼佼者，“蓝砚”的能力设定与非遗藤编技艺紧密相连。此外，她擅长唱山歌、服饰满载银饰元素，能让全球玩家在操控角色时一睹我国西南地区独特的民族风情。
在游戏场景中，非遗元素化身为玩家可游、可赏、可感的逼真细节。《原神》汲取东方美学灵感打造“璃月”区域，把桂林、张家界等山川美景融入游戏之中；《崩坏：星穹铁道》以徽派建筑为基底，通过数字技术勾勒出具有中式科幻风格的“仙舟”世界；《绝区零》在角色设计中采用熊猫外形，融入传统武术类非遗八极拳的招式特点，呈现出扑面而来的“中国风”。这些设计并非生硬嫁接，而是依托非遗营造了游戏产品的独特气质与沉浸体验。
在米哈游的数字化实践中，“非遗+”不止于融入，更注重传播。《原神》中的原创戏歌《神女劈观》就是一个鲜活实例。它脱始于传统戏曲，又经过现代演绎，在国内外视频平台均达成千万级播放量，助力非遗“破圈”推广。米哈游还推出《流光拾遗之旅》系列纪录片，通过木版年画、内画、龙泉青瓷等7项非遗技艺，还原《原神》中的角色和场景。据悉，该系列纪录片已制作15种语言字幕，全网播放量近4000万，让全球受众直观领略非遗技艺的当代活力。
线上热爱激活线下传承
数字世界的文化播种，正在现实世界结出丰硕果实。米哈游通过策划线下活动等，为玩家创造亲手触摸非遗的机会。
《原神》以“山水有灵，新岁偕行”为主题在贵州举办的线下活动，专门设置了非遗技艺体验环节。贵州藤编、苗族蜡染两项技艺的传承人详细介绍藤编、蜡染的历史渊源、制作工艺和文化内涵。以藤编制作为例，传承人指导体验者用藤条打底，再传授他们“挑一压一”的编织步骤，直到一步步完成一件精美工艺品。“这是我们首次中国自由行，接下来，还会前往西江千户苗寨等地一览贵州美景与风情。”参加该活动的外国玩家表示。
6月至8月，《原神》在上海、北京、广州等6个城市开展巡回主题快闪活动，角色“魈”“蓝砚”分别化身“多彩觅风使”“贵州探趣官”，吸引玩家走进贵州，切身感受当地的风土人情与非遗魅力。
在众多游戏玩家中，出于线上喜爱而与非遗“双向奔赴”的例子还有许多。
在《原神》的游戏设定中，“五夜叉”负责守护“璃月”百姓的生活安宁，这与年画“门神”的寓意有着异曲同工之妙。在《流光拾遗之旅》中，国家级非遗项目杨家埠木版年画代表性传承人杨乃东雕刻22块色板、进行22次印刷，把“五夜叉”的形象展现得色彩饱满、飘逸灵动。“00后”韩泽生观看后深受触动，专程从辽宁沈阳前往山东潍坊拜师学艺。韩泽生谈到，对年画历史的探寻让他更加笃定传承这门技艺的决心，今后会把这份热爱当成事业去做。
“走进去”构建文化认同
近年来，文化出海步入了从“走出去”到“走进去”、寻求深度认同的新阶段。非遗与数字技术融合，在为中华优秀传统文化“破壁出圈”提供新路径的同时，仍面临着如何提升文化共情力、市场竞争力等多方面挑战。
“要让一款游戏产品获得全球玩家认可，需要在研发阶段就拥有全球化视野，通过对内容设计、运营策略的打磨，使玩家在游戏过程中收获认同感和沉浸感。”米哈游相关负责人表示。
例如，《原神》并未止步于呈现单一文化，而是设置“璃月”“蒙德”“须弥”等风格迥异的区域。在《崩坏：星穹铁道》中，玩家需要跟随剧情穿梭于多个星球世界，每个星球的建筑风格都有鲜明的文化印记，让玩家即使来自不同文化背景，也能从中找到与自己成长经历相呼应的内容，从而激发深层次的情感共鸣。
在此基础上，米哈游还依托本土非遗、民俗，把单次内容传播转化为可持续的文化体验。以《原神》“海灯节”为例，其设计灵感源自中国传统节日，每年春节前后会更新专属剧情与玩法，2025年就以“春曦画桃符”为主题，构建全新故事体验。这一举措契合玩家“每年期待、主动参与”的心理，也在潜移默化中孕育出热爱中华文化的种子。
展望未来，米哈游将继续坚持“原创IP+长线运营”战略，深度挖掘包括非遗在内的中华文化宝库，打造更具生命力的文化精品。
《崩坏：星穹铁道》中的“仙舟”世界充满国风韵味 受访者供图
