本文转自：中国艺术报
流量池里的“审美深耕”
——兼谈艺术类高校教师的新大众文艺实践
谢呈
曾经，打开短视频平台，映入眼帘的往往是过度滤镜修饰的网红舞蹈，或是哗众取宠的搞怪式教学。短视频的飞速发展，以其即时性、碎片化、互动性的传播特质，重构了大众的信息接收方式与审美习惯，也逐渐消融了“小众”艺术与“大众”审美之间的清晰界限。在此背景下，越来越多艺术类高校教师主动打破传统教学的边界，从琴房、排演厅等方寸课堂走向抖音、视频号、B站等热门网络平台。他们以专业素养为根基，以大众需求为导向，用生动鲜活的内容，推动短视频迈向知识化、精品化的新阶段。一所没有围墙的艺术大学，正借助数字媒介的力量无边无际地扩展，让专业艺术教育在大众视野里蓬勃发展，呈现出更加旺盛的生命力。
艺术类高校教师集体“入网”，并非简单的教学场景转移，也不只是艺术传播的“破壁”之举，其背后深藏的是对艺术教育的深刻自省与主动革新。长期以来，艺术专业教育始终以校园为核心场域，以艺术生为主要培养对象，形成了一套体系完备、标准严格的专业培养模式。艺术生在系统化的训练中，成为优质艺术教育资源的直接受益者，得以深耕专业、精进技艺。然而，随着我国社会经济的快速发展，人民群众的精神文化需求也随之升级，对艺术审美、艺术体验、艺术学习的渴求和期盼日益强烈，艺术已然成为丰富人民群众精神生活、提升国民人文素养的关键载体。
正是在大众艺术需求的强烈呼唤下，艺术类高校教师主动拥抱媒介融合趋势，将专业教学内容转化为短视频、直播等大众喜闻乐见的形式，打造兼具普适性和专业性的艺术内容供给，让艺术教育真正实现了“从校园到社会”“从专业到大众”的延伸。而其中，舞蹈、音乐等表演类艺术，因其视听特性与短视频媒介的传播逻辑有着天然的适配性，更能快速抓住网民的注意力，从而引发情感共鸣。在流量分布分散、审美偏好多元、竞争日趋激烈的“流量池”内，舞蹈、音乐等专业艺术内容凭借其独特的艺术特性，形成了差异化竞争优势，得以更轻盈、更高效地走向公众视野。与此同时，高校艺术教师也在这场新大众文艺实践中重新定位自身的角色与价值，更好地践行了艺术教育工作者普及艺术知识、提升大众审美、传承艺术文化的社会责任和担当。
“体态律动”是一个大众相对陌生，却处于艺术教育学术前沿的理念和方法。其核心是通过身体的动态表达，实现身心协同、感知提升，进而深化对艺术的理解与表达。走向数字平台，不仅是教学场域的转移，更是一次关于“艺术如何赋能大众”的积极探索。
上世纪初，瑞士著名音乐家、教育家埃米尔·雅克-达尔克罗兹，深受中国传统道家哲学“天人合一”“身心同源”内涵的启发，结合自身的音乐教学实践，在日内瓦创立了体态律动方法。这一方法打破了传统艺术教育中“重技巧、轻感知”“重理论、轻实践”的局限，将身体作为艺术感知与表达的核心载体，强调身体对声音、节奏、情感的本能响应，成为现代美育的“母体”，深刻影响了后世各类艺术教育体系的发展。一张跨越百年的“达尔克罗兹方法”艺术教育谱系图，清晰梳理了这一方法的起源、发展与影响，目的就是让广大网民能够直观了解体态律动的学术脉络与重要价值。只有回到这个艺术教育的“母体”，找回艺术教育中失落已久的身体直觉，才能让艺术教育回归本质，让更多人感受到艺术的生命力。现代舞不仅仅是动作的编排，更是身体对音乐动力的本能响应。身体不是音乐的附庸，而是音乐的视觉化呈现。通过现代舞的训练，学习者能理解乐谱中那些冰冷的符号如何转化为肌肉的收缩与舒展、重心的位移。这种“具身认知”的教学法，让音乐不仅被听到，更能够被看到、感受到。
戏剧与歌剧的表达力训练，是致力普及的另一维度。在参与歌剧表现力的教学实践中，优秀的歌者往往受困于声音的精准，却忽视了身体作为情感载体的力量。观众可以从笔者的视频号中看到歌剧演员在动作的音乐性训练上如何找到协调性和身体的音乐性表达。这不仅是技能的传递，更是对艺术综合感知能力的重建。
体态律动的精妙之处在于它打破了多学科间的壁垒。音乐教育、现代舞教育与戏剧教育在身体这个原点汇合，实现了艺术教育在跨学科融合中的系统提升。在中国儿童中心和高校课堂的交替实践中，不断验证着这种通感的力量。对于孩子，它是快乐的源泉；对于专业艺术学生，它是突破瓶颈的利刃。视频号中输出的内容本质上是在寻找艺术表达的“最大公约数”，通过镜头将现代舞的灵动、音乐的逻辑、戏剧的爆发力重组，构建出一套适应现代审美的大艺术观。
迈向新大众文艺的跨界实验与实践，本质上是一次百年艺术教育理念在数字化时代的新生与重构，是专业艺术教育与大众审美需求、数字传播媒介的有机融合。将达尔克罗兹体态律动方法的深邃内涵、现代舞的灵动美感与戏剧表达的情感张力，通过短视频的形式进行拆解、重组，所实现的不只是教学场域从校园到网络的改变，更是艺术教育传播新范式的探索尝试。身处流量的洪流之中，如何坚守专业定力，在碎片化的点赞与转发中，传递正确的艺术理念、形塑大众的艺术认知、提升全民的审美素养，实现“流量”与“质量”的双赢、“普及”与“深耕”的统一，是新时代艺术类高校教师必须拥抱、必须解答的重要课题。
作者系北京舞蹈学院副教授
