本文转自：合肥晚报
吴梅近照。
“江淮之春”2026非遗传承·戏曲歌舞晚会舞蹈编导组（从左到右：陈佳琦、王翔、吴梅、常先诚、范超一）。 陈一凡 摄
印象
一袭简约的休闲装，说话时眉眼间满是对舞蹈的热忱，谈及舞台创作更是滔滔不绝、神采飞扬——这是“江淮之春”2026非遗传承·戏曲歌舞晚会导演组成员和舞蹈编导吴梅给人的第一印象。
从台前翩跹舞者，到幕后资深编导，吴梅在舞蹈之路上深耕数十载，六度携作品入围中国舞蹈“荷花奖”，用一部部精品力作书写着对艺术的执着追求。她始终扎根江淮大地，将本土文化与非遗传承作为创作根基，坚持守正创新，把散落在民间的非遗项目一一拾起，用灵动的舞蹈语言赋予其崭新的生命力。
已逾六旬的她，本可安享清闲，却依旧选择坚守一线。从创意构思到实地采风，从动作编排到细节打磨，每一个环节她都亲力亲为、精益求精。她带领着一群热爱舞蹈的“90后”青年编导，在排练厅里日夜耕耘、潜心创作。她不仅以匠心打造舞台精品，更以真心培育本土舞蹈新人，将自己数十年的经验与热爱毫无保留地传递下去。
在她身上，看不到岁月带来的倦怠，只有对艺术始终如一的赤诚，对江淮文化深沉的热爱，以及对非遗传承不变的坚守。正是这份执着与情怀，让江淮文脉在舞台之上生生不息、薪火相传。
对话
融艺合韵 把非遗搬上舞台
合肥晚报：您已连续四年担任“江淮之春”非遗传承·戏曲歌舞晚会导演组成员和舞蹈编导，今年晚会的舞蹈创作，在理念上有哪些新亮点与新突破？
吴梅：今年晚会的核心是融合，取合肥的“合”之意，更是多元文化与艺术形式的深度交融。我们始终坚持原创，核心思路是把散落在民间的非遗项目，用艺术手法深度挖掘、精心包装，为其注入故事与情感，让非遗真正从田间地头走上专业舞台。很多看似平凡的非遗，比如特色小吃、传统插花、民间剪纸，我们深挖其文化内核，通过声光电技术与演员的生动演绎，提升艺术观赏性，让老百姓记住非遗、爱上非遗，这就是非遗的活态化传承。今年非遗的展示范围也进一步扩大，从合肥本土延伸至全省，泾县宣纸、临泉杂技等纷纷亮相，让更多安徽非遗被大众看见。
合肥晚报：展现宣纸制作技艺的舞蹈《纸承山河》，在创作灵感和舞台呈现上有哪些巧思？
吴梅：宣纸制作技艺是世界非物质文化遗产，为了排好这个舞蹈，我们编导团队去年专程前往宣城泾县实地采风，亲眼目睹“三丈三宣纸”的制作过程时，内心深受震撼。偌大的纸槽之中，工匠们全凭手工捣浆、捞纸，这份精益求精的精神深深打动了我们。创作时，我们以“三丈三宣纸”为核心意象，以男舞者充满力与美的动作，演绎捣浆、捞纸、烘贴的工序；女舞者则化身“墨魂”与“精灵”，在纸间起舞、书写，用灵动的肢体勾勒水墨意境，最终全体演员融为一体，化作一幅立体山水画，完整呈现宣纸成画的全过程。这个作品我们反复打磨，全体演员全力以赴，只为淋漓尽致地展现非遗背后的工匠精神。
合肥晚报：太精彩了！除了《纸承山河》，今年还有哪些非遗舞蹈作品的编排让您印象深刻？
吴梅：市级非遗庐州插花今年迎来全新演绎，我们精心打造了“十二花神”的唯美舞台。以每月一花为主题，12位舞者身着汉服，搭配精致的头花、颈花、腕花，手持匠心制作的插花翩跹起舞，将静态的室内插花艺术转化为动态的舞台表演，画面唯美动人、温暖治愈。还有临泉杂技，我们没有单纯展示技巧，而是融合智能发光立方体、激光矩阵等科技元素，演员身着荧光服饰与光影共舞，打破传统审美疲劳，让古老杂技焕发出科技感与现代魅力。
合肥晚报：在创作中，您如何平衡江淮本土文化特色与大众审美需求？
吴梅：核心在于艺术化转化。江淮本土文化是创作的根与魂，绝不能丢，同时也要贴合当下观众的审美。很多非遗自带质朴的乡土气息，我们要做的，是深挖其文化内核，再为其赋予情节与情感。本次晚会的每一个作品，我们都对细节精雕细琢：比如《纸承山河》中竹竿的尺寸、演员的捣浆动作，都最大限度还原真实的宣纸制作技艺；庐州插花的花艺造型，我们与非遗传承人反复沟通，在保留原汁原味的基础上，让其更适配舞台呈现。
守正创新 用舞蹈讲好故事
合肥晚报：您深耕舞蹈创作数十年，作品始终饱含江淮地域特色，您是如何捕捉本土文化符号，并融入舞蹈语言的？
吴梅：其实就是扎根生活、用心感知。合肥方言、三河鹅毛扇、巢湖民歌、安徽花鼓灯，都是最鲜活的文化符号。比如《如今的日子真得味》，我们融入了庐剧元素，用地道的合肥方言作词，搭配三河鹅毛扇道具，浓郁的合肥韵味扑面而来；《绿浪滚滚迎面来》，萃取巢湖民歌之魂，融合花鼓灯的灵动韵律去演绎农作场景，用舞蹈诉说时代变迁与生活向好。作为本土编导，我们要深爱脚下这片土地，多采风、多体验，把散落在生活里的文化符号挖掘出来，用舞蹈生动呈现，让观众一眼就觉得：这是我们身边的故事。
合肥晚报：您的作品多次入围中国舞蹈“荷花奖”，哪部作品是您职业生涯的重要转折点？
吴梅：《幕后》是我最难忘的作品，也让我真正读懂了“守正创新”的意义。这部作品聚焦舞台幕后的服化道工作者，他们默默奉献却鲜少被人关注。创作时，我们始终扎根江淮本土文化，所有舞蹈语汇都源自花鼓灯，用传统艺术诠释现代幕后工作者，这是一次大胆突破。舞台上，我们以花鼓灯欢快的节奏，展现他们对职业的赤诚热爱，当投影中浮现花鼓灯表演，幕后人员露出欣慰笑容的瞬间，格外触动人心。这部作品成功入围第十五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评，对于地方文艺院团而言，这份成绩来之不易。更重要的是，它让我明白：传统舞蹈元素并非一成不变，只要紧扣时代、扎根生活，就能绽放全新的生命力。
合肥晚报：您一直强调团队的重要性，您带领的“90后”舞蹈编导团队，有哪些特质让您印象深刻？
吴梅：我始终认为，所有成绩都不是一人之功，而是团队并肩作战的结果。舞蹈创作这条路清贫且辛苦，我带领的常先诚、王翔、陈佳琦、范超一等“90后”编导，身上有着难能可贵的品质：热爱、执着、有担当，且淡泊名利。他们纯粹又勤奋，总能带来年轻人的新潮创意，与我的经验相互融合，碰撞出无数惊喜的火花。看着他们从青涩的年轻舞蹈演员，成长为独当一面的优秀舞蹈编导，我倍感欣慰。
薪火相传 以热爱坚守初心
合肥晚报：您一直致力于培育青年舞蹈人才，对于安徽舞蹈青年人才的成长，您有哪些看法、期许与建议？
吴梅：安徽的青年舞蹈人才极具潜力，尤其是歌舞团的年轻人，他们有天赋、有热爱，缺的只是机会与平台。我希望能给年轻人更宽松的成长环境，也希望前辈与领导多扶持、多托举，把他们推到台前，给予更多创作与表演的机会。我常对他们说：做舞蹈创作，首先要热爱生活、学会共情，能打动自己的作品，才能打动观众；其次要沉心静气，切忌急功近利，艺术需要耐住寂寞、反复打磨，方能成就精品；最后要守住本土文化之根，扎根江淮大地，从生活中汲取灵感，创作出有温度、有筋骨、有地域特色的好作品。
合肥晚报：您退休多年，却依旧坚守舞蹈一线，是什么支撑着您一直在坚持？
吴梅：是对舞蹈刻入骨髓的热爱，是对江淮文化深沉的情怀，更是对这支团队的不舍与牵挂。连续4年的“江淮之春”非遗传承·戏曲歌舞晚会我都参与其中，看到年轻一代茁壮成长，看到团队同心协力创作出优秀作品，我便觉得一切都值得。今后，我也会甘做幕后的铺路石，将年轻人全力推向一线舞台，默默关注并守护他们的成长。愿这群热爱舞蹈的青年，在排练场上挥洒的汗水能化作星光，在未来的人生里，永远康健喜乐、岁月静好。只要身体允许，只要能为合肥舞蹈事业、为江淮非遗传承尽一份力，我就会一直坚守下去。
合肥晚报-合新闻记者 秦鸣
