本文转自：中国民族报

　　舞剧《归来红菱艳》：

　　红菱灼灼，归来有声

　　□ 见习记者 苏比努尔·开塞尔

　　募捐义演舞段演出剧照。

　　育才学校舞段演出剧照。本文图片来源：重庆芭蕾舞团

　　一束追光，一袭红裙。废墟之上，“莲”的足尖立起，双臂如羽翼般缓缓展开。敌机轰鸣声由远及近，光影在她身后炸裂成漫天碎片——而她立在那里，像一簇不肯熄灭的火。

　　8月29日，重庆芭蕾舞团原创舞剧《归来红菱艳》作为第七届全国少数民族文艺会演唯一入选的芭蕾舞剧，在中央歌剧院上演。今年恰逢著名舞蹈家戴爱莲诞辰110周年，这部作品正是以她为原型创作的。

　　在烽火中归来

　　1937年，全民族抗战爆发。消息跨越大洋，远在英国伦敦的戴爱莲作出了“归来”的决定——1940年，她投身抗战募捐义演，创作抗日题材舞蹈；1941年，她抵达重庆，接受教育家陶行知之聘，创办育才学校舞蹈组；1945年，她带领学生深入民间，采集民族舞蹈素材；1946年，她指导举办“边疆音乐舞蹈大会”，首次将汉、藏、维吾尔、苗、彝等各民族民间舞蹈搬上现代舞台……

　　舞剧《归来红菱艳》通过《归来》《重逢》《救护》《追踪》等十个章节展开，以“莲”的视角串联起烽火中的个人命运与民族大义。

　　“如果信仰有颜色，那一定是红色。”重庆芭蕾舞团艺术总监、该剧总导演刘军说，贯穿全剧的“红舞鞋”具有双重寓意，“既是永不停歇的舞蹈，也是永远挺立的脊梁。因为中国人民有不屈的精神，这双红舞鞋才能立得起来。”

　　当芭蕾与民族舞蹈相遇

　　舞剧最引人注目的，是对中华文明多元一体的艺术诠释。藏族水袖飞扬舒展，维吾尔族舞步热烈摇曳，苗族舞蹈灵动自由……民族特色与芭蕾精准舒展的肢体表达交相辉映。川江号子的雄浑、秀山花灯的婉转、重庆民歌《太阳出来喜洋洋》的熟悉旋律，流淌其间。

　　展现民族艺术交融的“边疆音乐舞蹈大会”，在剧中也得到艺术化重现——在募捐义演中，“莲”身着苗族服饰，与各民族舞者共同起舞。突如其来的轰炸中断了义演，后来，在“莲”的召唤下，各族儿童跳起小马战舞，烛光接力传递，汇成希望。废墟之上，各族同胞挽手重舞，气势雄浑，微光点点汇聚成中华民族不灭的精神之火。

　　“这部舞剧融合了多民族舞蹈元素，体现了各民族团结一心、保家卫国的精神，让人很感动。”现场观众向欢说。

　　刘军介绍，重庆芭蕾舞团在十多年前就开始探索芭蕾与民族舞的结合，原创舞剧《追寻香格里拉》将藏族舞蹈与芭蕾融合，在丹麦奥胡斯艺术节上引起共鸣。《归来红菱艳》延续了这条探索之路，将芭蕾的力量感与民族舞蹈的特色与叙事性融为一体。

　　“我深信民族的就是世界的。如果把不同类型的艺术结合在一起，就会产生意想不到的效果。芭蕾舞可以跳得如此有力量，讲述这么多剧情，这是让大家想不到的。”刘军说。

　　让抗战精神代代相传

　　回望抗战岁月，育才学校在连天炮火中，为来自全国各地的受难儿童撑起了一方天地。陶行知大力推行生活教育理念，克服艰难险阻，聘请舞蹈家戴爱莲等知名人士到校任教，让各族儿童得以同窗共读、同台起舞。

　　舞剧的一幕幕场景令人动容：战火中，“莲”悉心抚育各族儿童；狂风暴雨袭来，师生合力撑起即将垮塌的雨棚；炮弹落下，“轩”与“莲”舍身救护苗族女孩“阿依”……团结之线贯穿全剧，为每个章节注入力量。

　　舞剧最后一幕，抗战胜利，举国欢腾。“莲”将红舞鞋交给下一代舞者，那抹红色从一个人的足尖，蔓延至满台舞者的脚下。她带着孩子们跳起和平鸽舞，向胜利致敬、祝福新生。

　　“舞剧的核心，不止于艺术探索，更在于精神传递。”主演李思雨说，“‘莲’最初是孤身奋战，后来发现各民族早已凝聚在一起。就像有句话形容的那样，你以为你是一个人，回头一看，发现身后全是人。”

　　据介绍，《归来红菱艳》自2023年首演以来，已走过北京、上海、深圳等城市，累计演出120余场。该剧入选纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演、第十四届中国艺术节特邀展演剧目，荣获第十五届全国舞蹈展演优秀剧目，并两度获得国家艺术基金大型资助项目。

　　“红菱灼灼，归来有声。我们很荣幸能站在新时代的舞台上，既回望历史，也面对下一代，让人们看到艺术工作者如何在舞台上发挥作用，这有着承上启下的双重含义。”刘军说。