前几日，爱奇艺召开发布会，其诸多话题迅速发酵，频频登上微博热搜。
最具争议性的话题，是爱奇艺的AI艺人库战略：宣布超百位艺人签约入驻，试图通过数字分身与AIGC内容重构影视生态。这一“去中心化”转型看似前瞻，却迅速引爆争议：演员公开辟谣、中腰部从业者忧心失业、观众质疑资本傲慢。
纵使逆舆论而行，爱奇艺仍坚持己见。这家屹立多年的长视频平台，在AI和短视频的冲击下，以壁虎断尾般的意志，在谋求一条生路。
作者 | 夏树
编辑 | 李固
野心和忧心
爱奇艺的AI布局，是在为它的转型服务。
在发布会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇表示：“爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。”
简而言之，爱奇艺将从“做内容的中心”转为“连接创作者与用户的中间层”。
为了扶持AICG生产内容，爱奇艺调整了分账策略，针对优质内容推出激励，AIGC 内容额外补贴20%，中剧额外补贴 20%，两项补贴不叠加，全方位覆盖不同创作类型。
AI艺人库是爱奇艺去中心化战略的核心，没有艺人的规模化授权，数字分身就无法成为可供AIGC创作者调用的生产资料。
据公开信息，AI艺人库中，包含了马苏、成泰燊、陈哲远、丞磊、曾舜晞等100多位艺人签约入驻，通过多模态数据构建专属数字分身艺人工作室也反应迅速，张若昀、于和伟、李一桐、王楚然等工作时站出来辟谣，称并未签署过任何AI相关授权。
龚宇“意愿”作出了解释：
“清单只说他同意去做AI创作授权的意愿，他只是表达了意愿。但是一个演员愿不愿意参加你这个项目和演哪个角色，都要他同意的。也就是一个演员他同意了在这个项目、这个角色上授权，并不意味着其他的任何项目任何角色他都同意了。”
除此之外，龚宇的另一番话也引起争议，他表示演员很辛苦，常常在横店一待四五个月，每天工作十二、十四个小时。授权AI后，能有个人生活，“这一笔钱少挣点，但是一年你可以原来接俩项目，现在可以接四个项目。但是我也不建议接十四个项目啊，那就烂大街了。那不行。”
这番“好心”，演员并不领情。一位不愿具名的演员向《财经天下》解释说：“以前，我们谈的是我‘这个人’的时间、健康和不可替代的情绪表达。但如果以后片方说，‘你的数字分身来就行，报价还便宜一半’，我们还有什么价值？”
除了头部演员外，中腰部以下的演员更是忧心忡忡。就目前的情况看来，数据显示，横店群演试镜机会已减少70%，中腰部演员戏约较去年同期减少超6成。
当AI演员库大行其道后，中腰部演员何去何从？易凯资本CEO王冉就预测，真人演员需求将整体大幅缩减，中腰部演员会被大量挤压、替代，群演、替身行业将基本消失。
就业内情况而言，爱奇艺AI艺人库的推行仍困难重重。
观众的逆反心理
从观众的视角，对AI剧的接受度也不高。当龚宇提出AI艺人库时，将影视剧中的演员替换成AI，让观众感受到资本的傲慢。
在广泛层面，大众对AI的观感越来越偏负面。根据盖洛普今年4月发布的民调，在美国，Z 世代对 AI 的兴奋度在过去一年内从 36%暴跌至 22%，这个群体中对 AI 感到「愤怒」的比例从 22%飙升至 31%。
作为数字原住民，所有世代中最早拥抱AI的群体，Z世代也在迅速恨上AI。究其根本原因，AI带来的生存压力正在实打实地伤害年轻人。Stanford 2025 年时的研究数据就显示，22 到 25 岁计算机专业毕业生的就业率大幅下降，这些刚好是年轻的应届生。
因此，在爱奇艺AI艺人库的事件前，观众最先共情的行业里潜在被代替的劳动者：编剧、摄影、场务、美术、妆造……
在艺术层面，AI艺人库也在剥夺观众对影视剧的最后一层真实感。影视剧是一门在真实和虚假中寻找平衡的艺术：故事可以虚构，但逻辑和情感必须成立；人物可以虚构，但演员的表演必须让人信服。
因为成本等因素，从场景搭建、特效使用等方面，影视剧正逐渐滑向虚假的一面。当AI艺人库大肆使用，由演员代表的影视剧残存的真实性也在消解。
观众需要活人感的表演。拿今年爱奇艺的爆剧《逐玉》举例，其中的主演张凌赫饰演武艺高强、浴血沙场的战胜，但他的妆容始终保持精致，肤白貌美，铠甲、头饰一尘不染。
观众对张凌赫将军扮相的逆反心理，反而让何润东翻红。网友翻出了何润东2012年在《楚汉传奇》中饰演项羽的片段，他在零下十七度的极寒天气里光膀子拍戏，攻城戏一招一式自己上，脸上是尘土与血污交织的狼狈，眼神里是霸王的傲气与杀伐果断的狠厉。
两相对比，“何润东项羽才是武将天花板”等话题刷屏社交平台，相关二创播放量突破12亿次。短短一周，何润东抖音涨粉超百万，总粉丝量从300万飙升至近500万。半个月内连拿安慕希、洋河股份、支付宝、京东、王者荣耀等多个品牌商务合作。
当下，古偶追求精致感，每幅画面都可以截出来当成壁纸。但故事、角色却越来越空洞。这和爱奇艺用AI代替真人演员的逻辑一直，本质上把内容当流水线产品，把角色当可替换插件，把观众注意力当可以通过算法优化的KPI。
当内容完全被视作生意，娱乐产业还能娱乐谁？在演员、观众的两端不讨好下，为什么爱奇艺仍提出AI艺人库战略？
断尾的自救
短剧的虎视眈眈一直倒逼长视频转型。
爱奇艺的收益处于尴尬境地。
2025年全年，爱奇艺总收入272.9亿元人民币，同比下降7%，继2024年下滑8%之后，连续第二年陷入负增长。
利润端则下滑更严重。2024年爱奇艺归母净利润还有7.64亿元，2025年直接由盈转亏，净亏损2.06亿元。即便剔除一次性因素，Non-GAAP运营利润也从2024年的23.6亿元暴跌至6.4亿元，下滑约73%。
长视频平台高度依赖爆款影视剧。2023年的《狂飙》，将爱奇艺单季日均会员数拉到1.29亿，会员数量单季新增1700万，创下国内视频平台纪录。
2024年开始，爱奇艺没能再复刻爆款奇迹，业绩一路下滑。
爱奇艺的困境亦是长视频平台的困境。QuestMobile数据显示，2018年8月腾讯视频、爱奇艺、优酷的月活用户分别为5.3亿、5.65亿、4.7亿，到2025年6月已分别萎缩至3.63亿、3.56亿、2.01亿。
而微短剧的发展势头却一路向好，《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，我国微短剧用户整体规模已达6.96亿人，微短剧独立应用的人均单日使用时长达到120.5分钟。
红果短剧月活用户达到2.36亿，超过优酷和B站，是目前最大的微短剧平台。
并且，头部剧的影响力也在下降。云合数据统计，2024和2025年度有效播放最高的剧分别为《庆余年》第二季和《藏海传》，前者播放量几乎是后者的两倍，前20名剧集整体有效播放量同比缩减20%。头部长视频平台含金量都在缩水。
当下困境，各长视频平台都在寻找解法，面对AI都持拥抱态度。优酷总裁吴倩将AI定位为生产力系统，深度嵌入内容生产全流程。优酷正全力搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，通过亿元扶持计划撒播“既懂AI，更懂内容”的复合型人才种子。优酷的路径侧重工业化应用和人才培养，强调AI“赋能”而非“替代”。
腾讯视频打出的是人机共创的旗帜。腾讯在线视频董事长孙忠怀明确提出，平台合作逻辑将从“认项目”转向“认人”，创作能力从组织体系向个人与小队集中，平台需聚焦创作主体的持续创作能力，从投资单个大项目转向长期绑定优质团队。
优酷和腾讯都看重用AI给创作者赋能，而爱奇艺的打法更为激进。这套打法的本质是“轻资产”战略，用AI降低内容采购成本。
打法不同的重要原因是，腾讯可以依靠腾讯生态，优酷有阿里大文娱的流量协同，而不再有百度助力的爱奇艺只能独自面对资本市场。
有限的资金限制了爱奇艺的打法，当腾讯和优酷都既做平台又做内容时，爱奇艺只能主动去中心化、缩减自制内容。
宛若壁虎断尾的自由。
不用被喜欢的产业链
站在产业与资本的视角来看，降低内容制作门槛的生成式AI，深度渗透影视行业的已经势不可挡。
平台方力推演员AI授权，本质上是为了复用这些稀缺IP以提升项目运转率。
一位经常刷短视频的用户直言，以前刷短视频偶尔会刷到AI剧，现在每刷几个就会出现AI制作的剧。这背后不容忽视的事实是，短视频平台正在批量生产AI短剧。
某头部短剧平台今年3月就上线了2000部AI短剧，几乎是真人短剧的20倍。
在成本方面，传统短剧单集成本在万元级，AI短剧只需要千元；制作周期上，传统短剧需要1-3个月，在AI助力下，单日即可完成全流程制作。
成本、效率、市场需求的多重考量，让主流平台集体加码AI短剧。
2026 年 1 月，中国各平台日均上线 470 部 AI 短剧，单月新增超过 14600 部。到 2 月底，在播 AI 剧目累计达到 127800部。3 月，抖音上 AI 短剧的日均广告投放额突破 7000 万元，历史上首次超过了真人短剧。据短剧自习室测量，仅 2026 年 3 月新上线的 AI 短剧，总量即达 39239 部。
在这127800部剧目中，播放量破亿的不超过 150 部，破亿率 0.117%。更关键的是，2026 年初的受众调查发现，写实类 AI 短剧在所有 AI 内容形态中，消费和付费的意愿排名垫底。
如果故事不卖钱，这个行业靠什么活着？
答案是流量套利。这套玩法有一个精准的闭环：低成本制作内容，高强度购买平台广告来获取播放量，从中间的差价里挣钱。生存的关键不是讲好一个故事，而是买量效率。
一部AI 漫剧每分钟消耗 50 万到数百万 token，一部完整作品需要消耗过亿 token。这意味着，哪怕这部剧没有任何一个观众付费观看，模型公司已经从算力消耗中收到了钱。
AI 视频工具是每个创作者必须购买的生产资料，日产 470 部意味着持续稳定的订阅收入；算力租赁平台按调用量计费，剧目越多、渲染越多，收入就越高，与内容是否优质无关；头部平台则掌握了流量入口，无论剧目质量如何，制作方都需要向它们购买投放服务才能触达观众。
所以面向观众的娱乐产品中，观众已经无关重要。整条产业链，不需要依靠观众的喜欢，也能成功运转。
可是，当影视审美逻辑完全让位于利益、当内容生产变成一场彻头彻尾的生意，所谓的内容平台在消耗了专业人才和观众信任后，还能坚持多久？
在AI来势汹汹的现在，为了更好的发展，自然需要顺着AI的浪潮。但作为人类，更应该明确，浪潮带不走的才是我们的核心竞争力。
