#刘宇宁随便走两步神图就有了##刘宇宁音乐缘计划##摩登兄弟[超话]# 引言《音乐缘计划》是个观察类音综，可以通过游戏观察歌手的性格品行和综艺能力，更可以在歌手选歌争取、二创改编、演唱过程中观察歌手的业务能力、审美格局和音乐智慧，看他们对自身的评估、对歌曲的理解、对演唱的掌控、对音乐细节的追求与取舍，是很有意思的，审美好格局高、唱功好又聪慧的歌手才会越走越高，成功不是偶然，是综合实力的厚积薄发。刘宇宁的《无明宙》是孜孜心中第一期最惊艳的舞台演唱，歌舞华美气势宏大，而且是他之前很少唱的电子摇滚风。他是怎么唱出磅礴气势的？为什么听出了暗讽和抗争？为什么听到了统帅的霸气感？下面孜孜就带着十万个为什么和大家聊聊《无明宙》的演唱和孜孜的观看心得。插入片段，很爽很摇是什么？赛博朋克是什么？电子是什么？他说改慢版、做trap是什么意思？他做了什么科技和抽象？ 《无明宙》有复古迪斯科元素也有电子摇滚元素，复古迪斯科和电子摇滚都是指具体的音乐风格，迪斯科的鼓是“咚咚咚咚”强调稳定的四拍底鼓，像节拍器一样均匀；为了跳舞节奏从头到尾几乎不变，速度较慢BPM约120。插入迪斯科的鼓。 ‌‌摇滚的鼓是“咚次嗒次”，第二四拍一定用小军鼓，强调三大件吉他、贝斯、鼓的力量感和爆发力。电吉他riff，就是重复的短旋律。后面还要提到。电子音乐是用电子设备、计算机技术制作的音乐，包括舞曲、氛围音乐、电子游戏配乐等范围极广；电子摇滚是摇滚人玩电子，把合成器、鼓机、电子音色与摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓结合，电子摇滚的底鼓更强调反拍或切分，节奏更“碎”更“冲”。‌电子摇滚不一定有舞曲属性，而是保留摇滚的歌曲结构、失真吉他riff和人声主导，整体还是乐队演奏，但音色和氛围更“电”。‌电子舞曲electronic dance music简称EDM，以电子技术为绝对核心，为适配夜店和舞厅跳舞DJ混音而生，一个人就能干不用乐队演奏。所以迪斯科是电子舞曲的“爷爷”，电子摇滚则是电子音乐和摇滚乐的“混血儿”，电子摇滚跟电子舞曲不是一回事。音乐风格的分类速度赶不上音乐发展变化的速度，现在很多流行歌曲都是融合多种元素，有受欢迎的也有不受欢迎的，与经济文化政治都有关系，现在欧美澳日韩都有电子摇滚，不要一听电音啊迪斯科就觉得土嗨，迈克杰克逊的《Rock With You》就是迪斯科和电子摇滚很好的融合，到现在也非常经典，没人说它土嗨啊！插入迈克杰克逊1987年横滨演唱会巡演真唱加速版（BPM=130）讲完音乐风格讲文化。赛博朋克不是具体的音乐风格而是一种文化美学，文学影视绘画音乐都可以表现赛博朋克的机械冰冷和未来都市感。可以通过听感来判断一首歌是不是“赛博朋克”，比如合成器音色浓厚、混响开很大、失真噪音、故障音效、机械性持续的低频贝斯；视觉上机械义肢也是个标签，比如刘宇宁这个骨骼手套和模拟机械人的舞蹈动作‌‌。红白手套西装衬衣歌舞造型致敬迈克杰克逊《Dangerous》，插入刘宇宁版《无明宙》大量使用金属或玻璃质感的合成器音色、白噪音、回声和警报声，这些失真、滤波、工业感电子音色，听感冷冽、科幻且充满攻击性。黑幕下冷光扫射闪烁也带着末世绝望和尖锐疏离，颠倒反转的镜头、黑白服饰里点缀的猩红、歌词里“腐血战旗、血色潮汐、战火血鹤”也是残酷暗黑的，“白鸽、橄榄花开”是黑暗里唯一的那束光，对比下更令人向往，后面孜孜还要讲刘宇宁演唱的冷、硬和压迫感，这是从声光电色唱和演多层面表现赛博朋克啊！再来聊刘宇宁的改编思路和取舍。改慢版是指风格要更偏迪斯科还是更偏电子摇滚？迪斯科速度120比电子摇滚慢也更柔和，刘宇宁版速度140更快，鼓组不是迪斯科那种从头到尾一个强度，而是层层往上推——主歌相对克制，副歌鼓组密度和音量同时增强，形成明显的能量梯度和冲击力；重度失真电吉他‌做音色基底，电贝斯全程带轻微过载失真，低频冲击力更强，从前奏就铺出厚重的音墙质感，这些都更具摇滚力量。插入吉他贝斯鼓。开始“咚咚咚咚”是迪斯科，后面变成“动次打次”是摇滚，逐渐升级。拉高后再次悬停，勾勾搭搭的不只歌声舞姿。副歌鼓组密度升级，贝斯和底鼓咬合对抗，互动更复杂了，贝斯是推动力。段落分明更摇滚，从迷幻到宏大​​、从松弛到磅礴​​，有变化有对比。这里鼓更碎更密更紧凑了，制造紧张感和更强烈的冲击，机械仪器般冷酷枯燥更赛博朋克了，为了听鼓消除了人声，刘宇宁的开大非常贴合伴奏逻辑，特别有反抗、有力量。像录音采样般首尾循环出现的小段落，就是刘宇宁说的loop，是播放形式是编曲，前面吉他循环动机是riff，是单一乐器演奏的乐句，两者中文都叫循环，但指的是不同的主体。刘宇宁改编思路非常清晰有逻辑，小样试听后就有了决断，确实高效。刘宇宁不仅演唱技术强，理解力和决策力更强，唱功让他走得更高，音乐智慧让他走得更长远，顶级歌手必须要有脑子。接着说trap，trap陷阱音乐是嘻哈的一种，特点是攻击性的歌词和声音、多层次和音与808鼓机采样，听感阴暗诡异、冷酷迷幻，插入T.I.的专辑《Trap Muzik》主打歌“24's”被收录在游戏《极品飞车之地下狂飙》中。但刘宇宁的《无明宙》除了冰冷赛博朋克、对恶的反抗，更有对美好光明的向往追求，用trap可能就过了，于是放弃。接下来看一组对照：形or神哪个才是关键？刘宇宁从试听就明确劲劲儿的中二风松弛与对抗是风格灵魂，而尾音滑音扬甩在人情世故的彩排试唱后就放弃了，正式演出时只有克制的一两处，他懂点到即止满而不溢；蔡文静把尾音滑音处理当关键记忆点来演绎。刘宇宁咬字发声也更硬朗厚重有力：体现赛博朋克的迷幻味和岳薇蔡文静的完全不同，不是含糊字头听不清，不是拖沓字尾黏糊糯叽叽，而是更硬实清晰、拖曳和拖沓一字之差其实差别很大。偏胸混的厚实发声更硬朗，大体量的演唱模式更匹配宏大主题和宏大叙事，压得住大体量伴舞。形or神哪个才是关键？演唱设计要有取舍，什么都想要就什么都得不到。‌刘宇宁版《无明宙》编曲和编制都很大，节奏明快有力、吉他贝斯鼓摇滚硬朗、电子音效推升氛围、伴舞团有20多人，所以刘宇宁的演唱也是偏厚实硬朗有力的。最近的歌如《开到荼蘼》《忠诚》《技能之约》《行歌》《无明宙》都证实了刘宇宁在声音技术、审美格局上游刃有余地掌控宏大作品，这在年轻歌手里是极稀缺的。他在打造华语歌坛无可替代、独霸天下的王者风范。为规避版权风险本视频加了光影特效，请移步爱奇艺观看正常的完整视频。失真电子音效营造暗黑冰冷的空旷、头顶强冷光直射、女和声诡异开场，电吉他贝斯鼓是机械感律动，很有赛博朋克的末日科幻和冷漠疏离。刘宇宁的演唱也带着迷幻味，与往常字正腔圆的大开口咬字不同，这次他开口不大，字头声母轻盈拖曳到字腹韵母，字尾收得比迷幻摇滚干脆，松弛却有弹性有劲道，对比岳薇和蔡文静的绵延滑糯更硬朗更克制。他的气声是舒缓而收敛的，很均匀地托着咬字，不是散开来，游刃有余。面上风平浪静实际蕴含力量，所以听不到颓丧绝望，而是有坚定的信念感，这不是男女声音差异，而是咬字发声的差异。插入曾韵圆号《赛马》在气声里的松弛颗粒感。这个视频一石双鸟：刘宇宁的“战旗高举”长滑音好比朗朗的刮奏，炫技得刚刚好，多了就腻；第二刘宇宁气声咬字的松弛有弹性有劲道好比曾韵的圆号，气息足够流畅匀称，才会有如此迷人的颗粒感，有鲜活的生命力。所 那 抱 楼 字头上做了细微的小滑音让 小气泡音 我 轻巧咬字暗夜 刻意轻轻带过字头，罗丝金缕 暗讽的语气感在 下 是气声，中 悬停，吸引注意力后突出晴朗具 笔 唱得很实很厚很美坚定不移战旗高举是全曲唯一长滑音，有态度有节制，提升的是美感，舍弃的是滑腻。爱不生不灭，临时把强弱都改成强拍，不生是降G4和F4，卡男声换声点需要点技巧，比如增加闭合使声音更集中有穿透力，听感就更厚实更霸气。这是用发声和重音做“生”的咬字强调突出，成为全曲最有记忆点的乐句。副歌一定要唱得美，刘宇宁做得很好。这个图是孜孜速记的谱面，歌手试听时可以在歌词本上随手划。主歌副歌有规律，旋律音高有和声进行管着也不用记全，比如前两行就没必要记这么多，时间不够记个大概走向、记变化音就行，例如蓝色圈起来的4处，后续做细节。把想到的改编也做个记号，例如红绿箭头；红色荧光笔是主体，绿色黄色荧光笔是情感意境色彩，需要格外处理，紫色荧光笔是排比句，演唱上要有递进变化。有了这样的试听底稿没有录音笔也不会忘了，所以音综歌手们又要记东西又要照顾镜头，真的不容易啊！初春 飘逸 轻盈双翼 唱得确实轻盈，是向往与呵护，声音让重量轻有了实感。灼伤孩子，短促小下滑音 闭口音唱法路 途 韵母u，他唱“路”是收圆，唱“途”更开，细腻的处理让尾音更具听感。潮汐 岛屿 i ü 这两个闭口音用更打开的口型唱润，把原本横着的i唱更竖，把原本竖着的ü 唱更横，用共鸣美化闭口音听感。细节处理非常完美。躯壳 做音色炫音色，沙沙的质感，细腻的温柔摩擦会情动，音色亦然不生不灭 和第一个做对比，第一次“生”咬字更硬，第二次“生”咬字稍轻，情感更开阔物 一个非常轻盈的小挑音，和“战旗高举”有区别又呼应刘宇宁的演唱逻辑与编曲逻辑非常贴合，在旋律的循环推进中释放情感，收放流畅自如，他是那束暗夜的光，只有爱不生不灭，只有他满而不溢；摇的是力量，不摇的是信念。刘宇宁的《无明宙》是宏大舞台演唱的完美典范。@摩登兄弟刘宇宁 刘宇宁铁证|刘宇宁高原|摩登兄弟刘宇宁｜刘宇宁｜宁哥｜lyn