爱奇艺CEO龚宇在2026年世界大会上抛出的"AI影视化战略"及"真人实拍或成非遗"言论，掀起了一场关于技术与艺术边界的行业海啸。
一、战略核心：AI影视化的激进布局
爱奇艺在2026年4月20日世界大会上宣布全面推行AI影视化战略，其核心是通过技术重构影视生产流程：
1. AI艺人库建立：宣称117位艺人（如陈哲远、丞磊、曾舜晞）签约入驻"纳逗Pro艺人库"，授权平台使用其肖像、声音及动作数据生成数字分身。
2. 降本增效逻辑：
- 成本压缩至传统模式1%-10%，AI短剧制作仅需3000-5000元；
- 演员"年产量从4部戏跃升至14部"，宣称可减少横店日均13小时的高强度拍摄。
3. 商业模式转型：采用"单项目授权制"，强调艺人保留逐角色授权权利，收益模式为"降低片酬+分账分成"。
二、"真人实拍或成非遗"的争议解读
龚宇提出的"非遗论"引发巨大歧义，其完整表述包含两层含义：
1. 技术替代预言：称"AI影视化无法阻挡，真人拍摄将越来越稀有"，类比舞台剧的存在形式，缺乏科技加持的纯实拍作品未来可能因稀缺性被列为"非物质文化遗产"。
2. 补充说明与舆论反弹：
- 后续澄清"实拍永远存在"，但网友批判其滥用文化概念，非遗需抢救保护（如打铁花），而实拍是活态艺术；
- 演员冯远征直言："AI眼泪是画的，真人眼泪是从身体里流的"，央媒强调"表演拼的是生活积淀"。
三、行业地震：技术理想与现实的激烈冲突
战略落地遭遇多重质疑，暴露深层矛盾：
- 艺人授权罗生门：张若昀、于和伟等艺人火速辟谣"未签署授权"，平台改口称入库仅代表"接洽AI项目意愿"；
- 艺术价值危机：74%观众抵制AI表演，认为算法无法复刻即兴微表情和情感层次，檀健次指出"AI可模仿脸与声，但无法复制表演时的灵魂"；
- 行业生态冲击：
- 群演时薪从150元跌至80元，中腰部演员戏约腰斩；
- 新人晋升通道被AI阻断，幕后工种（化妆、场务）面临失业。
四、本质博弈：效率革命与人文底线的平衡
争议背后是影视产业转型的终极命题：
1. 技术适用边界：AI适用于玄幻剧大场面、高危替身等标准化场景，但现实题材仍需真人即兴生命力。例如《逐玉》95%续看率证明，观众核心诉求始终是"能让人热泪盈眶的好故事"。
2. 伦理风险预警：
- 数字分身可能被"五官拆分重组"规避授权（爱奇艺已申请"虚拟角色姿态控制"等专利）；
- 粉丝经济依赖真人互动，见面会、探班等模式面临瓦解。
3. 可行路径探索：行业呼吁"AI辅助+真人核心"模式，例如演员完成关键戏份后由AI生成次要场景，而非全链条替代。
结语：当技术狂飙遭遇人性温度
龚宇的言论像一枚棱镜，折射出资本效率逻辑与艺术人文价值的剧烈碰撞。AI可以是铲子，但掘金者永远是人——正如观众抵制AI剧时所言："我们买的不是剧情，是活人在面前演绎的这一刻"。这场风暴终将迫使行业回答：当技术能批量生产完美皮囊时，我们是否还愿为那些颤抖的嘴角、即兴的哽咽，以及岁月刻在演员脸上的真实痕迹买单？
注：本文基于2026年4月20-21日公开争议事件梳理，部分签约艺人名单及授权细则仍存法律争议，以平台最终披露为准。
本文由AI生成
