李荣浩明确表示不会用AI帮自己创作，并判断当前AI仍处初期阶段，只是效率工具，功能性站在创造性前面，能快速生成展示级歌曲却难以成为传世作品。

　　一、AI是效率工具，不是创作替代

　　定位：李荣浩把AI视为效率工具，认为它能解决速度与工业级问题，但功能性排在创造性前面。

　　亲身用例：他做PPT时先用GPT讨论歌词、再用Suno生成歌曲，但只够当场播放，没有其他价值。

　　传世门槛：他直言AI产物像“很好的罐头”，按逻辑生成，不可能成为传承歌曲。

　　标准化短板：标准化音乐如工业生产，缺乏个性，分轨能力也仍待完善。

　　二、音乐的核心是人的阅历与直觉

　　创作来源：他100%不去观察流行趋势，也几乎不刻意采风；歌是感受的迸发，到点自己跑出来。

　　审美演进：人类音乐的历时性变化体现独特价值，不完美与时代印记恰是魅力所在。

　　不可替代：AI能模仿旋律，但替代不了人的创作，传世金曲靠真情、阅历与真诚表达。

　　三、不上晚会是为把时间还给创作

　　取舍选择：他沉迷编曲、混音，专辑常一人完成，不愿给别人添麻烦。

　　团队态度：不上节目、晚会、跨年，没人劝他，因为他本身就是老板，也确实不想去。

　　逻辑关联：正因认定创作核心在人，他把精力优先留给专辑与线下演出，而不是荧幕曝光。

本文由AI生成