李荣浩在杨天真的播客对谈中明确表态不会使用AI帮自己创作，他把AI比作“一瓶很好的罐头”——工业级和速度都到了顶尖，但它是为逻辑而生的音乐，功能性站在创造性前面，产出的是骨架而非传世之作。

　　一、AI是罐头，效率顶尖但缺灵魂

　　罐头比喻：李荣浩说AI像一瓶高质量的罐头，出来的demo频率、混音、逻辑都很工整，贝斯配合鼓、鼓裹着贝斯，一切为“合理”而生产，但它的本质是效率工具，在工业级制作和速度上已达顶尖。

　　功能性优先：他用自己的亲身经历举例——在美国读书时做PPT，先和GPT讨论歌词，再用AI工具生成配乐，到教室时歌已经能放在PPT里播放，但除了那次展示，它没有任何其他价值，不可能成为传承的歌曲。

　　初期阶段：他认为当前AI技术仍处于比较初期的阶段，分轨处理等功能尚不完善，还远达不到参与艺术创作的标准。

　　二、创作者的判断不能交给算法

　　100%自我满意：李荣浩强调创作必须自己百分之百满意，整个链条里只有自己最满意的事才不会留下遗憾，作品投出去能激起多少涟漪管不了，但投掷前必须守住自我的标准。

　　不追流行趋势：他明确表示100%不会去观察某种流行趋势，创作是自然抵达的产物，而非刻意采风或任务驱动，唱片公司企划会上大家互相搬出彼此见过的东西，那不是他创作的核心来源。

　　判断力只加强不怀疑：当自己满意的歌和受欢迎的歌出现落差时，他不会对自己的判断产生怀疑，反而只会把判断能力加强，认为时间没到而已。

　　三、人把人生写进歌里，机器做不到

　　传世需要沉淀：李荣浩认为AI可以做出好听的曲子，但想要成为传世金曲，核心还是人的阅历、灵感与真诚表达，算法复刻不了创作者独一无二的人生体验。

　　真情不可计算：他形容AI为合理而生，而音乐为情绪而生，那些藏在歌里的心酸、遗憾与热烈，还有动人的作品往往带着的一点不完美，恰恰是冰冷算法难以捕捉的。

　　风格自成一体：他形容自己的音乐是简约而不简单，创作没有标准答案，审美也没有统一模板，热门作品也不代表就是自己最满意的作品，创作者只需要忠于内心表达就够了。

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