一、从读诗到看纪录片，合作念头由此萌生

　　先在诗里好奇，再被影像击中：许飞第一次读到余秀华的诗便上网搜索，看到纪录片《摇摇晃晃的人间》，被片中余秀华的状态深深触动。

　　“狗尾巴草”式的爱：她形容余秀华像墙根下的一株狗尾巴草，不需要得到谁的允许，风吹过来就摇、风停了继续长，始终爱得理直气壮。

　　自省催生专辑：她由此反思自己“总有一万个理由保护自己，避免做那个先开口说爱的人”，于是有了《每个春天我都会唱歌》这张诗歌跨界作品集。

　　二、主动邀约，把选诗和谱曲的主动权握在手里

　　合作由许飞主动发起：她向余秀华发出邀约，余秀华给出较大自由度，允许她自由挑选诗作、谱曲，同时保留监制身份，并非简单文字授权。

　　九首诗逐首谱曲：专辑从余秀华诗集中甄选九首作品，许飞逐首谱曲并演唱，定位为“诗歌跨界音乐作品集”。

　　不磨平文字锋芒：制作上不刻意美化苦难，保留诗中的不甘、脆弱、热烈与温柔，部分曲目因用词直接标注了Explicit脏标。

　　三、用叙事嗓和克制编曲接住诗的重量

　　叙事优先于抒情：许飞的声线偏淡、平静，不刻意渲染悲情，让“我爱这破碎泥泞的人间”听起来不像口号，而像一个人轻声说出的决定。

　　编曲做减法：以涓涓钢琴为基底，旋律的任务是托住文字的锋芒，而不是把诗“软化”成一首安全的流行歌。

　　不炫技的处理：她没有用高亢唱腔去“征服”诗歌，克制的温柔反而让诗句里的悲欢与得失显得更加真实、有重量。

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