【流媒体网】摘要：于正《玉茗茶骨》遇冷，女本位叙事失灵。

　　于正“配方”此次似乎失灵了，他力推的新剧《玉茗茶骨》，在网络话题场里溅起的水花，似乎还不如他在另一部古装剧《金吾不禁》里亲自上阵来得热闹。

　　后者因为他本人瘦身成功的形象、以及与第十代“谋女郎”张慧雯搭档演情侣这些戏外看点，成功撬动了很多话题。相比之下，《玉茗茶骨》那看似新颖的“一女七男”乙游式设定，反倒显得有些雷声大、雨点小。

　　开播前，于正为《玉茗茶骨》造足了声势。他反复在社交媒体上强调，这部剧集“新人设、新题材、快节奏、强情节，无一不美”，并信心满满地预言其必将“大爆特爆”。

　　然而，当《玉茗茶骨》在豆瓣以6.8分平淡开场，口碑并未如预期般炸裂时，于正悄悄在海外社交平台更新了一条动态，语气微妙转折：“如果这么强情节、高人设的剧还不能大爆，那么长剧已经失去观众了。”

　　这番话，听起来像是对市场的感慨。前年一部《墨雨云间》，以“复仇爽剧”的模式和密集的爽点，一度被认为是成功撞开了“长剧短剧化”的创作新思路。但自此之后，于正推出的剧集，无论是长是短，似乎都难以复现当时的黑马之势。

　　这仿佛一个清晰的信号：无论是于正，还是观众，似乎都逐渐认清了一个事实——打造出一部爆款，并不意味着从此拿到了“免检直通”的护身符。没有人能永远保证稳定输出、永远精准拿捏观众瞬息万变的口味。

　　《玉茗茶骨》播出前，核心宣传卖点之一，便是所谓“女本位”叙事。

　　什么是“女本位”？按理想的定义，它指的是一种叙事立场：故事从女性的视角和体验出发，着力刻画女性角色的清醒、智慧与成长的高光时刻。它不仅仅是将女主角作为叙事的中心，更追求在主题和内涵上，凸显女性角色的主体性、完整性与内在力量，让她的选择、挣扎和胜利，都根植于自身逻辑。

　　可是，当《玉茗茶骨》的剧情播出大半，许多观众发现，于正所理解和呈现的“女本位”，似乎与这种期待相去甚远。

　　剧集构建了一个颇为架空的世界：荣家是制茶行业的翘楚，势比诸侯。其独特之处在于世代由女子当家。因此，当由娜扎饰演的荣家嫡女到了适婚年龄，各地的青年才俊、公子少爷便纷至沓来，争抢一个“入赘”荣家的机会。为了强化这一设定的合理性，女主角被赋予了双重光环：不仅是商业奇才，更是拥有沉鱼落雁之貌的绝世佳人。

　　于是，剧情大半主要矛盾便围绕着多位男性角色如何各显神通，争夺女主角的青睐而展开。他们之间明嘲暗讽、暗中设局，既有短暂的利益结盟，更多的是彼此间的算计与针对。

　　这场面，乍看之下是“雄竞”，细品其内核，却总让人感到一丝熟悉——它仿佛是把传统后宫剧中，妃嫔们为了皇帝恩宠而使出的种种手段，简单地进行了性别转换。男人之间的争宠，与女人之间的争宠，在剧中的表现逻辑惊人地相似：无非是计较谁多得了女主角一个眼神，谁更有机会“入主”荣家后院，甚至以获得为荣家延续香（女）火（儿）的资格为最高荣誉。

　　这种处理方式，难免给人一种“换汤不换药”的观感。一个商业家族的择婿，硬生生被编排出了几分“皇帝选妃”的架势。而作为绝对权力中心的荣家嫡女，她的形象塑造却显得有些扁平，如同一个符号化的“女皇帝”，周旋于家族姐妹和众多追求者之间，功能多是展现权威、释放魅力，其内心的复杂性与成长的脉络，却显得模糊不清。

　　那么，“女本位”的光芒，究竟闪耀在何处？是体现在姐妹之间为争夺家产而进行的算计中？还是在旁观男性角色们如同“扯头花”般的争风吃醋里？这些，似乎都与“女性主体性”的真正内涵背道而驰。

　　它更像是一张允许进行性别角色对调游戏的“许可证”，为一场热闹但肤浅的“雄竞”大戏提供了布景，而非一次有血有肉、有社会肌理与文化厚度的性别结构想象性重构。

　　再来看看《玉茗茶骨》在“长剧短剧化”的进一步实践。

　　必须承认，这部剧在融入短剧元素方面更为大胆和直接。剧集开篇即高能，意在瞬间抓住眼球、树立人设。

　　在剧情推进到“招婿”阶段后，男性配角们的形象塑造则呈现出高度功能化和标签化的倾向。机智谋士型、温润君子型、霸道进攻型……他们像一份为满足不同观剧口味而预先备好的“男色拼盘”，依次快速登场，并迅速被卷入争宠的主漩涡。其行为动机往往简单直接，缺乏更复杂的人格纵深。

　　选角上也鲜明地体现了“短剧导流”的思路。剧集大面积启用了在短剧领域已有流量基础和代表作的演员。例如，凭借《我在八零年代当后妈》走红的滕泽文，在剧中饰演女主角的丫鬟；男性配角中，也不乏“霸总专业户”刘擎、曾经的“快手一哥”李菲等面孔。

　　这些演员的表演，自带短剧特有的、略显夸张和直给的氛围感。然而，当脱离了短剧那些厚重、风格化的滤镜，在长剧更为写实的镜头下，他们的形象与观众在短剧中熟悉的模样产生了不小差距。

　　而在长剧的传统特色方面，《玉茗茶骨》则选择性地保留了一些经久不衰的“套路”。比如，女主角偶然救回的失忆男子，真实身份竟是朝廷钦差；男女主角在花园开心荡秋千时，必有侍女在一旁感叹“大小姐好久没有这么笑过了”……

　　至于宣传中最大的噱头“一女VS七男”，在实际剧情中并未走向真正的“女性后宫”叙事。本质上，它依然是男主角赢得女主角唯一真爱的故事。

　　这种处理，暴露出创作上的矛盾心态：既想以新颖的设定吸引眼球，打破旧有范式，又不敢真正跨越传统言情剧“一生一世一双人”的终极安全区。最终，成了一场小心翼翼的、略显自相矛盾的叙事表演。

　　那么，于正究竟擅长什么？回溯他的创作历程，必须承认，他始终是一位对市场风向拥有敏锐、甚至堪称超前嗅觉的操盘手，同时也是一位深谙话题制造之道的营销高手。

　　他有一种独特的能力，能迅速捕捉并标签化当下流行文化的关键词——“大女主”“女性向”“雄竞”“非遗元素”“爽剧”……并将这些元素进行快速包装组合，打造成一个亮眼的剧集概念，投入市场。

　　他的创作模式，常常更像一种高明的“命题作文”：敏锐地研判市场此刻需要什么、观众当下最爱讨论什么，然后调动资源，组合相应的流行元素，交出一份看起来紧扣题目、光鲜亮丽的产品。这种能力，在注意力高度分散的娱乐时代，无疑是一种强大且高效的生存技能。

　　然而，当这种“概念先行、元素贴合”的模式被反复、高频地运用，而剧集内在的叙事诚意、思想深度、人物弧光打磨却未能同步跟上，甚至逐渐被稀释时，观众的敏感神经便会被触动。

　　《玉茗茶骨》目前所面临的口碑平淡局面，或许正是这种疲劳感的体现。

　　当下的观众，尤其是经历了多年各种类型剧洗礼的网生代观众，不再轻易满足于一个听起来很美、看起来很潮的概念外壳。

　　《玉茗茶骨》的尴尬处境表明，仅仅贴上“女本位”的标签，已经不足以让今天的观众欣然买单。观众，尤其是作为剧集消费主力的女性观众，正在呼唤更高级、更真诚、更深入的女性叙事。

　　这种叙事，不需要将女性架空到虚幻的尊位，而是需要将她放回真实的历史或合理的虚构情境中，展现她的欲望、挣扎、选择与代价；

　　不需要让所有男性角色都沦为肤浅的争宠工具，而是可以塑造有血有肉、与女性主角形成复杂张力的男性形象，并由此探讨情感关系中的权力、自我与成长；

　　不需要刻意的“爽感”，而是需要让“爽”建立在扎实的人物动机、合理的情节推进和有价值的主题表达之上。

　　《玉茗茶骨》或许最终难以成为于正预言中那部“大爆特爆”的里程碑式作品，但它如同一面清晰的镜子，既映照出于正当前创作模式中某些固有的局限，也折射出当下影视市场在追捧“女性题材”时，可能存在的某种浮躁心态与创作焦虑。

　　它的市场反响，与其简单地归结为“长剧正在失去观众”，不如更准确地理解为：那种缺乏坚实叙事根基、仅靠概念拼接和感官刺激的创作，正在失去一群日益成熟、眼光愈发挑剔的观众。

　　于正的真正核心能力，或许是撰写精准的“市场命题作文”，并为之匹配上教科书级别的营销。至于更深层的叙事艺术与人文关怀，那可能是另一套需要不同密码的评判体系了。

　　祛魅之后，是更清醒地观看与更理性的期待。对于正如此，对于整个渴望讲述女性故事的国产剧市场，亦如此。我们期待看到的不再是另一件披着“女尊”华袍的宫斗旧衣，而是一个真正从女性骨血中生长出来，带着她的温度、重量与锋芒的全新故事。

　　责任编辑：凌美