粉丝提问：为什么很多人说单依纯的唱功越来越像王菲和常石磊？

　　       答：因为单依纯在开辟自己的唱功艺术道路。咬字不变，但音色在临摹，学习前辈的艺术化。

　　       这个问题很有趣，也非常非常的高端。几乎只有王菲、林忆莲、张惠妹这种咖位的女歌手才会触及到。这里先给出后文的结论：单依纯唱功的咬字未变，但是音色打磨借鉴王菲、林忆莲等人艺术塑造道路。目的是：在30岁以后，单依纯自身可以实现唱功的艺术道路，成为个人和市场、以及大众的心中标准，完成声乐这门小众艺术服务于大众化的终极目标。

　　       王菲、常石磊、林忆莲他们的共同点是什么？大众看到单依纯像他们，但是没有继续深挖为什么单依纯像他们？任何后来者，都是站在巨人的肩膀上。单依纯在学习这三人身上的共同点——全民认同的流行艺术化

　　       。单依纯的目的从来不是认为自己唱的有多好，因为这个成就他已经得到了。她的目的在于去探索流行音乐的艺术道路。而这三人是最好的临摹对象：

　　       王菲是第一个改变国民审美的流行女歌手，唱功艺术道路是：头腔的空灵感，达到了文化的大统一认同。以《传奇》获得国家一级演员的职称。

　　       林忆莲是第一个，从零唱功基础开口被骂鸡嗓，通过后天努力达到华语巅峰天后的狠人，在华语抒情领域和张惠妹分庭抗拒。从小白到大师，是林忆莲身上最大的人格魅力。林忆莲对单依纯的影响更大。

　　       唱功核心艺术理解是：声带边缘化、强混声和女歌手的大嗓胸声+护嗓。

　　       常石磊是第一个，塑造了华语内地文化的流行男歌手。塑造了《High歌》、《左手指月》、《我和你》、《盖亚》、《归零》等作品。在常石磊之前，内地音乐的流行艺术化是几乎没有的，全都是通俗作品。常石磊做到了：流行市场到国家文化软实力的层面。谁的战绩比得过北京奥运会主题曲《我和你》？

　　       王菲、林忆莲、常石磊他们三个人的共同点是什么？答案是三点：

　　       1：市场认同的最佳作品。

　　       2：大众认同的最佳歌手。

　　       3：文化认同的最佳艺术。

　　       那单依纯做到了吗？单依纯做到了。《珠玉》就是一首这样的作品，专业市场、业余大众、家国文化完美统一的大作品。我们不能只看到《珠玉》，而忽略《珠玉》背后的努力。单依纯的《珠玉》已经是解构了王菲、林忆莲三人的唱功。是因为有这些对于巨人的学习，才能拿推出《珠玉》这首作品。音乐艺术是无法一蹴而就的，只能慢工出细活。

　　       我们不要忘记，单依纯只是一个23岁的孩子，你23岁在干嘛？人家23岁通过对于巨人的学习，已经做到了《珠玉》这种注定名留青史的作品。

　　       从声乐角度讲，单依纯的音色、唱法、咬字、腔体，和歌曲的曲风呈现高度相关。

　　       决定唱法的曲风几乎是就是：常石磊、王菲、林忆莲三人的翻唱选择集合体。具体如下：

　　       当演唱《珠玉》的时候，你不会认为单依纯像王菲，单依纯就是单依纯。因为她是原唱，不会有翻唱的先入为主的问题。

　　       以及演唱R&B的时候，《天天》声乐的惊艳感直接让陶喆都赞叹，你也不觉得单依纯像谁，因为单依纯在R&B赛道几乎已经没有对手的和挑战。她来歌手的目的，就是翻唱和挑战。

　　       当翻唱王菲的《天空》时，单依纯不是像王菲，而是努力理解王菲如何塑造了辽阔、空灵，然后用自己的嗓子，进行实现。她会在声乐技术上使用王菲头腔泛音的上抛感，类似于古琴泛音的天音韵味。这是《天空》最佳的唱法。更底层逻辑是：

　　       单依纯在体验王菲当年年走的艺术路。一个歌手如何通过一首歌，来塑造一种大众、家国、市场三方认可的经典艺术？

　　       当演唱《梦一场》、《有趣》时，丁太升常说单依纯像常石磊。其实大部分指责单依纯像常石磊，都是在说单依纯像林忆莲，尤其是和常石磊合作的林忆莲作品。这里关键在于：编曲。编曲的设计就是常石磊。那么在编曲的均衡设计和效果器上，常石磊的影响就是实打实，设计就是这么设计的，单依纯演唱的时候必然会带有常石磊的理解。你不能说——单依纯只吸取常石磊对于《珠玉》、《李白》的编曲，而不能吸取常石磊对于编曲和声乐、音乐制作的理解。这显然不可能。

　　       我们站的更远一点，从声乐的角度去看待单依纯的从2019年到现在进步，就会发现一条非常清晰的声乐道路：

　　       单依纯的唱功进化，吸取了：林忆莲的胸声+强混、王菲的头声、并没有常石磊的平衡混！

　　       从《中国好声音》到《歌手2025》，单依纯的进步，可归咎于一个人，对她影响最大的一个人。从声乐角度出发，个人认为对单依纯唱功影响最大的人应该是：林忆莲。不是王菲也不是常石磊。细节如下：

　　       林忆莲的强混+胸声：单依纯当下用的最多的技巧其实出了她个人理解的声带边缘化和弱混之外，就是胸声和强混声。我们要知道一件事：单依纯在声乐上唯一一个被诟病的点就是强混声不够强。当年李健在《中国好声音》之中“我想听到一个很实的声音，才转身”。为了弥补强混声，单依纯对于林忆莲唱功的解析其实是最多的，当下的强混声和胸声临摹的对象最像林忆莲。

　　       好处是三点：林忆莲的胸腔共鸣质量高，声带压力，减少倒嗓的可能。

　　       林忆莲是从零基础过来的，她也存在好几次倒嗓危机，但经过这么多年林忆莲最终的音色优化成了这样的强混。那么单依纯直接学习林忆莲，就会最大程度的减少高强度演唱对于嗓子的负担。这是最重要的一件事。演唱自己职业寿命一件事。

　　       大部分女歌手倒嗓的点其实是低音区，而不是高音区。胸声质量越高，声带的符合越小。为什么？答案在于：胸腔是最大的腔体。所以我们常常会听到单依纯有一点点压喉的胸腔音色，这是牺牲了音色的明亮度，换来的护嗓效果。

　　       《珠玉》时是不需要护嗓的，因为《珠玉》压力不大，喉位可以攀升一点，音色会更亮。《歌手20205》的连续竞演声带压力是很大的。但是单依纯几乎是每一场都是E5的强混。ALin也只是咽音E5，万一声带受伤得不偿失。

　　       我们从声乐上出发，林忆莲的强混和胸声，就是华语音乐市场女歌手的最优解。同理——头声技巧，华语音乐最优解就是王菲，平衡混声技巧，常石磊可能不是华语最优解，但绝对是华语内地的最优解。

　　       站在巨人的肩膀上——单依纯去学习经过了市场检验的技巧。其实我们不管从事哪一行，都要意识到一件事：市场为王。在一个十四亿的市场之中杀出重围的声乐技巧，绝对有他精华的部分所在。去学习，去临摹，去体验，才是最快进步的方式。

　　       综上，单依纯听起来像常石磊和王菲，恰恰是她走向自己艺术道路的积累。《歌手2025》可能是的大部分人对于单依纯仅有的了解。

　　       但从声乐角度出发，《歌手2025》的竞演尤其是被丁太升批评想常石磊几期，都是单依纯最疲惫，最像林忆莲的几期。护嗓的意义大于竞演。

　　       最后，在为常石磊说几句话——单依纯作为内地歌手，其实可以依靠的前辈，远远比我们认为的少。

　　       我们可以数一数，内地歌手，有几个人具有顶配音乐制作能力？李荣浩？胡彦斌？李健？汪峰？刘欢？太少了。从声乐和艺术的角度来说，常石磊是单依纯唯一可以依靠的最优解，所以不要再说让单依纯离开常石磊了。如果单依纯真的离开了常石磊，那华语内地音乐最好的胚子，就真的完辣。内地音乐流行文化的崛起，就是在常石磊和单依纯身上。