优秀!原来《这个杀手不太冷静》的编剧、导演是上海戏剧学院校友|春节档|电影票房|邢文雄|电影海报|戏曲小品

　　在今年竞争激烈的春节档电影市场中，喜剧电影《这个杀手不太冷静》犹如一匹意外杀出的“黑马”获得了佳绩。截至2月16日，累计票房已超过22亿元，位于今年春节档电影累计票房榜第二位。

　　该片的编剧、导演是上海戏剧学院戏曲学院毕业生邢文雄。日前，邢文雄校友向母校发文，谈了自己的创作以及在校期间的学习生活。

　　邢文雄

　　2007年，我很幸运地考入了上海戏剧学院戏曲导演专业，由于父母都是京剧演员，从小我就对戏曲和舞台艺术有着浓厚的兴趣，所以就报考了上戏戏曲学院戏曲导演专业。

　　我对导演这件事儿有点执著，但同时也清楚，想真正成为一名导演绝非易事，尤其是在大学刚毕业不久的年纪里，指挥别人很困难，而且不时会和编剧闹点小矛盾。于是，我想投入到了编剧行业当中试一试。

　　毕业十年间，我做过话剧，做过电视节目，做过老师，做过电视剧、电影、综艺节目小品编剧，在不断学习的过程中寻找着机会，终于在2018年，机会来了。

　　那年我因为机缘巧合要负责孵化一个项目，也就是日本电影《魔幻时刻》的改编工作。因为多年在喜剧领域学习，遇到这样的热门IP自然是心中格外激动，同时也意识到了改编的难度所在，所以我不敢懈怠，立马着手开始进行改编创作。

　　我们改编的第一项工作就是做减法，拎出整个故事最打动我的核心部分，然后把核心部分重新提炼再创作，把与这个核心无关的因素删掉并且简化。这不正是在学校，老师要求我们在小品、话剧、戏曲创作中“立主脑、密针线、减头绪”吗？当然，学校和社会是不一样的，在学校也许只是分数高低的区别，而在社会上遇到一个机会，不把全身解数使出来去获得成功的话，以后机会就再也没有了。那几个月也真是拼搏岁月，我把当年老师“逼”我创作的过程变成了自己“逼”自己的过程，并从中体验到了喜悦。

　　在疫情的压抑下，我心里也很是焦虑。但是，换个角度想，这不正是我们的生活吗？我作为一个文艺工作者，给老百姓在疫情压力下带来精神欢愉，这也是一份实实在在的责任。

　　作为一部商业喜剧片，我的创作目标自始至终只围绕一个点进行，那就是好笑。喜剧如果不好笑，那才是真的“好笑”。为了服务于笑点，我尽量简化了逻辑，现代观众对“说教”有逆反心理，我就尽量规避了说教。一般写喜剧片，总认为让人感动地笑了就是成功了。但我感到在今天这个时代用感动让观众去笑，往往维持不了太长的时间，感动之后的思索和反思会耽误影片的时间、事件的推进，造成逻辑重叠和拖沓。所以《这个杀手不太冷静》这部喜剧片，我从剧本的写作到导演的处理，以至到后期的剪辑，都从观众的心理和时代的节奏牢牢地把握了全剧。

　　当然，我们并没有丢掉这部电影的灵魂，这部电影的灵魂就是坚守，我们让男主角在午夜练习绕口令，让他用十年时间去学习意大利语只为了看得懂意大利电影，这些桥段都是为了在各个细节铺设男主角对表演的坚守和执著。

　　在视觉方面，我们也做了大量的功课，首先我们将整个视觉调整到魔幻现实主义的方向，大量的舞台布景、舞台灯光的使用，让观众始终沉浸在一个戏剧的环境里，目的是为了让观众更容易接受电影中的设定，更容易享受喜剧。观众对于舞台剧是有极高的包容度的，大量写意的舞台处理也不会让观众觉得突兀，但在电影中这种包容性便不复存在，所以我把它转化为美术处理，让观众在看电影的时候把视角转换到看剧这个角度，观众始终被剧中的人物和情节吸引，就可以一气呵成地在不断的笑声中看完喜剧。

　　在这部影片上映之际，我不禁想起在母校学习时的一些片段。

　　一进学校的专业课，就是观察生活，做观察生活小品。老师让我们把观察到的生活变成作品，而且要有自己的观念。把自己观察到的社会百态写到作品中，那真是一件非常痛苦又会让人产生极大兴趣的事。随着学习的深入，我的写作兴趣越来越浓，尤其上《戏曲小品》这门课程时，因为我的父母是搞戏曲的，所以对我来说更加得心应手一些，而且我自己唱自己演，感到京剧里面可学的东西非常多，也特别过瘾。

　　后来，我得了一场肝病。学校让我回家休学，不到一个月我就回来了，我感到自己不能丢弃学习光阴。班上的同学都很努力，老师在教学上也非常卖命，这都是我的动力。回来之后，我总有一个担心：我的作品同学和老师不喜欢看怎么办？于是，我在话剧片段时选择了《超级玛力》，想让大家“多笑”，这样也许就能克服我拉下一段学习时间所产生的心理障碍。大家给我了很大的鼓励，这可能是我心中最早的喜剧情结吧。