演员戚薇近日因授权数字分身“韩清夏”并直言“AI演得比我好”引发热议，而她给出的解法是主动“跳上火车”，从被动演绎者转型为掌控创作方向的AI制作人。

　　一、转型动因：从“怕被碾压”到“主动跳上车”

　　技术冲击的直观感受：戚薇在审视AI生成的表演时坦言，即便带着“挑刺儿”的眼光，仍觉得“他演的比我好”，并判断AI迭代速度极快，若到5.5、10.5版本将远超真人。

　　职业危机的清醒认知：她认为AI会“重新定义演员”，缺乏思考的重复性劳动最易被淘汰，而主体性强、有自主表达的创作者不会被取代。

　　主动拥抱的坚定态度：她以“不想等它来压我”形容对AI浪潮的选择，明确表示“你没有办法抵触一个一定会来的未来”。

　　二、具体路径：从演员到创作者的多元实践

　　打造数字分身“韩清夏”：戚薇授权肖像推出AI角色，并强调这是“有限授权”，其品质与标准必须在她IP标准线以上，保留创作话语权。

　　操盘AI漫剧《末日盛夏》：该剧筹备长达两年，因末世+系统题材用传统拍摄成本极高，最终借助AI技术实现高概念视觉，预告片由团队“手搓”完成。

　　拓展AI音乐与衍生创作：她表示AI能完成词曲唱编混的全能工作，已在尝试用AI制作剧中音乐，并将所有分身视为“戚薇”IP品牌矩阵的一部分。

　　三、身份重构：以“表达者”姿态掌握方向盘

　　从演绎者到创作者：戚薇认为AI放大了她的“容器”，过去受制于团队、资金和体力的天马行空，现在只需精准的提示词即可生成画面，极大降低创作门槛。

　　主动参与规则制定：她直言行业乱象源于“游戏规则”缺失，希望以自身实践带动规范化，目标未来转型成为AI制作人，从被动授权转向主动把控工具与创作方向。

　　保持“人”的核心价值：她强调AI能复制画面与动作，却复刻不了情绪与故事内核，“创作的方向盘要握在人的手里”，技术只是放大表达方式的工具。

本文由AI生成