“在我看来，当下的短剧，不是影视的降级，而是一个疲惫时代的情绪基建。”

　　这一判断来自编剧、制片人余欢欢在洛杉矶首届竖屏短剧电影节担任评委期间的观察。

　　2026年初，首届竖屏短剧电影节在洛杉矶举行，现场95%以上为美国本土影视从业者。在这样一个几乎完全由“外国面孔”构成的语境中，短剧这一源自中国市场的内容形态，正被置于全球影视工业的讨论中心。

　　余欢欢的创作与制作实践横跨综艺、电视剧、网剧、院线电影及短剧等多种影像形态。其编剧代表作包括浙江卫视现象级综艺《十二道锋味》（获Yahoo年度网上热爆电视节目奖）及网剧《废柴兄弟》第五季（获文荣奖最佳人气奖）。自2023年起，她开始系统推进海外短剧布局，多部作品获得国际奖项与市场认可，并在跨文化叙事、类型融合及新媒体影像语言的评估中，逐渐形成具有国际视野的审美判断。

　　电影节现场，中国驻洛杉矶文化领事柴赟在致辞中指出，手机竖屏短剧发端于中国市场，近年来中国短剧产业快速发展，市场规模已超过90亿美元。这一新兴内容形态正引发欧美媒体与影视产业的广泛关注，有望成为连接中美两国民心、促进文化交流的重要桥梁。

　　亚洲世界电影节执行总监Georges Chamchoun表示，自己始终是传统电影的支持者，但也不得不承认，手机端短视频与短剧已成为年轻观众偏好的娱乐方式之一。他依然呼吁观众走进影院支持电影，同时也相信竖屏短剧的发展势不可挡。

　　UCLA戏剧、电影与电视学院教授George Huang在论坛中分享道，UCLA已紧跟行业趋势，专门设立支持短剧创作与拍摄的相关项目。尽管最初遭遇部分传统电影人的质疑，他认为，短剧与电影完全可以并存——正如电视与流媒体的出现，并未真正取代电影院。

　　本届电影节共设三位评委，分别为Hollywood Arab Film Festival（HAFF）联合创始人兼导演Maykel Bakoum、中国资深编剧与制片人余欢欢，以及拥有国际影响力摄影背景的Marco Bartkowiak。三位评委需从上百部入围短剧中遴选出五部作品，并最终评选出最佳短剧、最佳摄影、最佳男主角与最佳女主角等奖项。

　　谈及评委工作本身，余欢欢坦言，最大的挑战在于“永远挑战自己的期待”。她表示，短剧经过两年多的快速演进，已进入需要被更严肃评估的阶段，“我们必须从类型完成度、制作水准与艺术贡献等多个维度出发，去判断什么作品能够代表过去一年短剧创作的最高水平。”

　　Q1：短剧在全球范围内快速发展，您认为这种形式最吸引当代观众的核心原因是什么？

　　余欢欢认为，短剧的流行并非单一审美选择，而是当代观众生活状态与心理结构的集中投射。

　　“快节奏和强剧情贴合了观众的生活节奏与媒介使用习惯。同时，短剧中大量题材不依赖复杂的文化背景门槛，全球观众都能迅速理解。更重要的是，当下不同文化背景下的观众，在心理层面趋同——普遍生活在孤独、焦虑、渴望被关注和被保护的状态中。”

　　她进一步指出，在爱情题材中，男主角往往被设定为富有、忠诚且确定的存在；在性叙事中，观众体验被渴望、被确认；在暴力叙事中，则完成情绪宣泄。“现实生活中存在大量隐痛、失联与不确定，观众需要在故事中重新体验关系的确定性——想要被需要、被保护、被选中。短剧在题材层面正是回应了这种心理需求。”

　　Q2：短剧的情绪表达更直接和强烈，您认为这是创作选择、文化差异，还是叙事方式的进化？

　　“核心仍然是社会心理和观众心理，其次才是文化差异，以及平台算法反馈形成的循环。”余欢欢表示，情绪强度的提升并非孤立的创作选择，而是多重因素共同作用的结果。

　　Q3：创作者可以如何改变短剧的偏见？

　　余欢欢指出，短剧承载一定社会偏见。很多人把它简单理解为轻娱乐，觉得不够深刻、不够认真。但她认为，当下的短剧更像是疲惫时代的情绪基建——承担情绪止痛和缓冲的功能，这并不意味着它已达终极形态。

　　“如果传统影视偏向文化表达，那么短剧更多是情绪与欲望的快速堆叠。但深度并非不可抵达。哪怕只是台词的细微调整，都可能让角色和故事更深层推进。同时，竖屏也值得被认真审美——毕竟，蒙娜丽莎也是竖屏。创作者改变偏见的方式，不是辩解，而是在细节里，把表达一点点推向深度。”

　　Q4：从学术与产业的角度来看，短剧会如何影响未来的创作者和影视教育？

　　余欢欢认为，不应用刻舟求剑的眼光看短剧的未来，也不应在教育层面过度放大短剧的快速增长。

　　“短剧确实在改变创作者的工作方式，数据也不可避免地影响审美，但这不意味着创作可以被简化为公式。观众需要时间，市场也需要自然演化。我们无法矫正一条河流，但船只可以选择航向。影视教育更重要的，不是追赶当下浪潮，而是让创作者在不同水流中依然能判断方向。传统影视的审美与短剧的表现力并非零和关系，双轨并行，才更稳当。”

　　Q5：您认为短剧在全球语境下的下一步发展会是什么？

　　余欢欢指出，在全球语境下，短剧的下一步并非沿着单一方向扩张，而是开始分化。

　　“当观众规模足够大，创作重点将从’有效内容’转向’有效表达’。节奏不再统一，题材不断细分，文化语境和创作者的个人经验重新变得重要。短剧不会只朝一个速度进化，它会同时变快，也变慢；变浅，也变深，变得丰富多样。最终留下来的，不一定是最符合算法的作品，而是那些被不同观众真正选择的表达。”