最近宋佳有两部新片上映，《志愿军3》和《轻于鸿毛》，她在里面演得还是很稳，但跟去年的《山花烂漫时》《好东西》比，魅力就差了点意思，要知道这两组作品类型很像，都是一部主流题材、一部都市轻喜剧。

　　其实不光是这两部新片，回看宋佳这么多年的演艺路，能明显感觉到她正在往“作者型演员”的方向走，可这条路并不好走，很多困难根本不是她一个人能解决的。

　　而她遇到的问题，往大了说，也是整个女性思潮里，女性表演者接下来该往哪走的难题，现在谁也说不准答案。

　　宋佳的“作者性”：从“好用的演员”到“能扛作品的演员”

　　宋佳在《轻于鸿毛》里演的李鱼，是个独身的养老院负责人，说话直、做事干脆，还能平静处理前夫后事，在双女主戏里是偏强势的一方，既给佟丽娅演的角色当依靠，也让观众觉得这个角色特别坚韧可靠。

　　这个角色其实特别“宋佳”，就像从她的“新女性宇宙”里走出来的一样。

　　她的表演和气质对这部片太重要了，换个人演，李鱼这个角色可能就立不住，电影那种轻盈豁达的感觉也没法保证。

　　之所以能有这种效果，是因为编剧和导演借了宋佳近几年的银幕形象。

　　像《山花烂漫时》里的张桂梅、《祝你幸福！》里丧女的白慧，这些角色让观众已经有了认知基础，也让电影讨论女性议题、表达性别立场时，观众更容易接受角色逻辑。

　　虽然有网友说《轻于鸿毛》是在模仿宋佳之前的作品，但对她来说，这不是简单重复人设，而是说明她已经有了自己的“作者面孔”。

　　要知道，早年间的宋佳可没这么鲜明的标签。

　　千禧年之后，宋佳演了好多影视作品，观众都眼熟她，但要说她有啥突出特点，还真不好一下子说出来。

　　她能演正剧里扛家国命运的刚烈女性，比如《闯关东》《悬崖》；也能演活泼的都市青年，像《陆垚知马俐》里那样；还能在文艺片里演神秘又破碎的角色，比如《好奇害死猫》《师父》。

　　这些戏风格差老远，但宋佳演着都不违和。

　　这其实是因为她身上有种矛盾感，又性感又朴素，又灵动又深沉，这种反差让她能驾驭各种角色。

　　而且她早年也确实想证明自己“会演戏”，对那些情绪强烈、命运起伏大的角色特别执着，所以当时的她，更像是个“好用的演员”，能适配各种需求，但没形成自己的独特标识。

　　她自己也说过，“演员是没有自己的脸的，是为角色服务的，没资格展示自己的个性和态度”。

　　但从去年开始，宋佳不一样了。

　　《山花烂漫时》《好东西》这两部女性题材作品，把她推到了更显眼的位置。

　　她不光有了鲜明的“脸”，还成了女性题材的“代言人”。

　　她在这两部戏里的表演更“举重若轻”，一个演过很多大悲大喜角色的演员，用轻松的语气说台词，反而更能透出角色的淡然和坚定，这正好符合现在观众心里理想女性的样子。

　　现在的宋佳，还特意跟青年导演、女性演员合作，比如待映的《余烬》搭档文淇，《她们》搭档黄尧。

　　她自己说现在是演艺生涯的3.0阶段：1.0时想让观众记住角色，2.0时想得到尊重、让别人放心，现在更想听到观众说“有宋佳在，这戏肯定好”。

　　很明显，她不再只是躲在角色后面，而是开始引领作品了。

　　宋佳的“妈感”：不是简单的标签，是观众的信任与时代的需求

　　说到宋佳的“作者性”，就绕不开“妈感”这个词。

　　其实早年间，还没人提“妈感”的时候，宋佳就演了好多母亲、孕妇角色，平均下来几乎每部戏都要带个“孩子”。

　　她演的“妈”大概能分三类：第一类是被日常琐事困住的母亲，比如《小儿难养》里应对育儿压力的80后妈妈，《小舍得》里卷入教育内卷的家长，这些角色都跟当时的社会热点、文艺风潮紧密相关，是很常见的女性角色类型；第二类是带着命运伤痛的母亲，像《你是凶手》里患绝症找女儿的妈妈，《人世间》里为爱情下乡的女性，这些角色虽然不止围着家庭转，但“母亲”的身份还是被用来表现女性欲望受限制，能看出叙事套路的老套；第三类是有象征意义的“国族母亲”，比如《建军大业》里的宋庆龄，《少帅》里的于凤至，她的端庄大气让她成了这类历史角色的“安全人选”，也靠着这些“大青衣”角色积累了观众的信任，《志愿军3》就又用到了她“靠谱”的特质。

　　现在说的“妈感”，其实就是一种“公共信任感”。

　　这种感觉一方面来自宋佳常年在观众眼前出现，另一方面也来自她新作品里角色的气质。

　　比如《山花烂漫时》里张桂梅为学生兜底，《好东西》里王铁梅照顾同事和孩子，这些角色都让人觉得可靠。

　　而且宋佳的公众形象也延续了这种“治愈感”：她不卑不亢地肯定自己，还总夸其他女演员，网友都调侃她“给所有女演员一个家”。

　　但“妈感”没那么简单：一方面它代表安全、亲切，另一方面也藏着观众的情感投射，比如“girlcrush”（女生之间的欣赏甚至爱慕）。

　　观众喊宋佳“妈妈”，可能是把她当避风港，也可能是把她当同性爱慕的对象。

　　以前这种“可靠、可依赖”的角色功能，大多是理想化的男性角色承担的，现在转到宋佳这样的女演员身上，其实反映了女性观众的现实焦虑：进入异性亲密关系要付出的代价，在工作和自我实现中遇到的阻碍。

　　而宋佳这种跳出传统家庭框架的“妈感”，不是像“爹味”那样带着压迫感，而是以温柔、包容为底色，能安慰观众的现实困境，还承载着观众对新叙事的期待，大家不仅想依赖宋佳、喜欢宋佳，还想成为她那样的人。

　　所以宋佳的“作者性”，不是她自己凭空造出来的，而是跟文化市场的需求、时代的趋势紧密相连的，是她和时代互相成就的结果。

　　对比其他演员：宋佳的独特路径，藏着影视圈的生态问题

　　不过宋佳的“作者型演员”之路，跟巩俐、章子怡、赵涛这些前辈比，差别很大。

　　巩俐的黄金期正好是中国电影的艺术高峰，第五代导演想通过跳出传统框架的女性角色，表达“突破”的决心，所以有了《大红灯笼高高挂》的颂莲、《霸王别姬》的菊仙这些复杂的女性形象。

　　国际观众也通过巩俐这个有东方韵味的演员，感受到了中国电影的力量，她的银幕形象成了“在封建礼教里又隐忍又反抗”的象征。

　　章子怡是接着巩俐走国际路线的东方面孔，但她赶上了内地电影市场化、合拍片流行的时代。

　　她在两岸三地的大导演、强班底里快速成长，还靠武侠片里的“打女”形象站稳脚跟，从《卧虎藏龙》到《一代宗师》，她把自己的桀骜、冷峻融入角色，也输出了“敢闯、能掌控自己命运”的现代中国女性气质，银幕形象和个人特质高度契合，标签很鲜明。

　　赵涛又不一样，她长期跟贾樟柯合作，从《站台》《三峡好人》到《江湖儿女》，她的角色里藏着中国社会的变迁，迁徙、下岗、流动，她的“作者性”不是靠个人风格，而是靠跟同一导演长期合作积累的“时代感”。

　　她演的是普通人在时代里的挣扎，也因为这样，随着第六代导演从“地下”走到“地上”，她占据了艺术电影和主流市场之间的特殊位置。

　　这三位前辈，都有明确的文化象征意义：巩俐代表国家话语的文化重构，章子怡代表中国电影争取国际话语权的努力，赵涛代表对中国现代化进程的影像记录。

　　但宋佳所处的时代，中国电影已经从“找自我、冲国际”的阶段，进入了“搞工业、探类型”的扩张期。

　　她顺应这个时代，成了影视圈里的“配合型演员”，啥类型的戏都接，甚至演了不少“烂片”，比如王晶、包贝尔的电影，就连让她拿了不少主流奖项的《萧红》，也被吐槽完成度低。

　　她看似演了很多作品，但很多都是影视行业泡沫里的“快消品”，真正适合她的好机会并不多。

　　她的角色经历，其实跟这二十年影视行业的“混乱感”“随机性”是同步的。

　　不光是宋佳，她同代的女演员也面临类似困境。

　　2019年FIRST影展上，海清说的“中年女演员困境”至今还被讨论，当时台上的女演员现在都在找转型方向。

　　就说姚晨，她跟宋佳一样成长于电影市场化时期，#METOO运动后也演了不少女性题材作品，比如《找到你》《送我上青云》，还监制了《脐带》这类片子。

　　但姚晨跟宋佳不一样，她从出道就有鲜明的个性和外形特点，《武林外传》郭芙蓉、《潜伏》翠萍、《都挺好》苏明玉，都是让人过目不忘的角色。

　　她不是传统甜美女星的路线，这让她更早地找定位、链接社会议题，后来还转型做制片人，跟青年导演合作，从“被动接戏”变成“主动创造机会”。

　　而宋佳是随着年龄增长才慢慢突出的，走了一条“从弱到强”的慢路。

　　还有前段时间因为威尼斯影后受关注的辛芷蕾，她的路线更“精准”，合作的都是风格化导演，从杨超的《长江图》（入围柏林）到王家卫的《繁花》，再到蔡尚君的《日褂中天》（拿了威尼斯影后），还演了话剧《初步举证》，一直在小众、强风格的作品里拓展自己。

　　跟辛芷蕾比，宋佳接的戏更“大众化”，甚至有点“不挑”。

　　好处是她的角色贴近时代主流，跟国内创作生态结合紧密，积累了大量角色资源，能成为反映社会观念变化的“镜子”；但坏处是很多角色没那么有记忆点，难给观众留下深刻印象。

　　现在的宋佳，其实站在三个时代浪潮的交叉点上：一是主旋律和主流文化的结合，她既有演技又有观众信任，刚好符合需求；二是流量退潮、影视投资风险变高，她这种“稳当、能兜底”的演员成了香饽饽；三是女性主义兴起、女性观众话语权变大，她的“妈感”既让观众觉得亲切，又不失尊严，刚好契合这种需求。

　　也因为这三点，她从以前的“万能适配型演员”，变成了现在影视圈里很有竞争力的“关键人物”。

　　但也要看到，她的“作者性”有个明显的弱点，太依赖观众的认可和关注。

　　如果没有观众的持续支持，她的“作者型演员”定位就很难稳固。

　　新片暴露的问题：女性角色的突破，还差得远

　　再说说她最近的两部新片，《志愿军3》和《轻于鸿毛》，其实能看出不少问题。

　　《志愿军3》里，宋佳演的战时翻译队队长林月明，重病还坚守岗位，她和张子枫演的翻译官，确实让主旋律大片里的女性角色更丰富了。

　　但这类群像电影、重工业大片，本身就容易“压制演员个性”，林月明这样的角色虽然能吸引观众来看，但没法真正满足观众对“新女性形象”的需求，反而可能变成电影营销的“噱头”，没什么实际意义。

　　《轻于鸿毛》的问题更明显，为了突出宋佳和佟丽娅两个角色的差别，硬给李鱼加了很多“男性化”的动作和语气，比如说话大大咧咧、动作粗放。

　　看起来李鱼是个“新角色”，但内核还是老一套的“刻板印象”，根本没跳出传统框架。

　　如果把这两部戏跟《好东西》比，会发现一个细节：宋佳在这三部戏里的角色都抽烟，但意义完全不一样。

　　林月明抽烟是为了体现“独立自主”，有点刻意；李鱼抽烟更像是“摆造型”，配合公路片的氛围；只有《好东西》里的王铁梅，抽烟是“日常”，写稿子时抽、接孩子时抽、跟同事聊天时抽，没有特别的“功能”，就是角色生活的一部分。

　　也正因为这种“不刻意”，王铁梅才显得真实、鲜活，被观众记住和喜欢。

　　这个细节其实说明，现在能把“进步女性”从“符号”变成“活生生的人”的影视作品，太少了。

　　巩俐、章子怡、赵涛那代演员的角色，本身就是“极致的文化符号”，但后来中国电影的艺术探索越来越乏力，女性角色就卡在了“不抽象也不生活化”的尴尬位置，既没达到符号的深度，又没贴近生活的真实。

　　姚晨转型做制片人、辛芷蕾选小众风格作品、宋佳接大量戏试错，其实都是在对抗这种尴尬的环境。

　　更无奈的是，这些女演员还面临“被固化”的问题。

　　市场上立体的女性角色本来就少，女性题材的叙事也不够多元，一旦“新女性”变成了千篇一律的模板，女演员就会被这些没新意的角色“消耗”，演来演去都是一个样，观众会腻，演员自己也难突破。

　　说到这里，其实可以对比一下男演员。

　　跟宋佳职业路径最像的是雷佳音，都是从各种参差不齐的项目里摸爬滚打，近几年才找到清晰的角色标签，比如“窝囊费”。

　　但雷佳音的处境比宋佳好太多了：“普通中年男性”作为主角的作品，本来就多，不管是大众市场还是影视行业内部，都有足够的空间容纳他。

　　所以他能一直演，进大导演的作品、霸屏各大档期，直到观众看烦为止。

　　可宋佳不一样，大家之所以盯着她讨论女性题材，正是因为她之前演的角色太有突破性了，也因为这种“突破性角色”太稀缺，她才被迫承担了超过自己能力的“象征意义”。

　　但像她这样“靠观众信任吃饭”的演员，其实很容易被市场情绪左右，今天观众喜欢，就把她捧得很高；明天有新的热点，她可能就被冷落。

　　不止是宋佳的困境，是整个行业的难题

　　说到底，“作者型演员”最终还是要靠作品成就。

　　但现在的影视环境，根本没法满足宋佳对“好作品”的需求；而宋佳自己对作品的审美判断，也很难在这种“缺好项目”的环境里快速提升。

　　很多观众说宋佳“演得好但剧本不行，浪费演技”，其实就是信号，她好不容易找到的“作者性”，可能会长期停留在“刚萌芽”的状态。

　　这不是在唱衰宋佳，而是在说那些“重要但没答案”的问题：影视行业能不能一直产出高质量的女性角色？社会能不能接受更有突破性的女性话语？我们愿不愿意为有个性、有创造力的作品和演员，留出真正的空间？

　　这些问题，不是宋佳一个人的局限，而是我们所有人共同面对的处境，影视行业的生态、社会对女性的认知、观众的审美需求，都影响着女性演员的发展。

　　宋佳的经历，只是这个大处境里的一个缩影而已。