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黄宾虹、潘天寿、陆抑非的艺术笔记

黄宾虹、潘天寿、陆抑非的艺术笔记
2021年08月24日 21:18 新浪网 作者 书艺公社

  以湖为侣,与山为伴。湖山映带间,是中国美术学院近百年的传奇历史,以及一代代层出不穷的大师名家。

  “湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就,而且勤于在学理层面深入探索,其思考多涉及各艺术门类的根本问题,所谈所论极富洞见

  本系列撷取名家话语录、对话录、代表性著述及散落在各处的文章遗珠为内容精编而成。开本小巧精致,便于随身携带翻阅。

  各册篇幅不长,但深入浅出,发人深省,堪称艺术领域的“大家小书”。

  在装帧上,本书系也处处体现着设计师的精巧构思:

  内封使用艺术家手迹作题签

  特种用纸:外封芙桑 内封亚麻

  空背装订,便于平摊阅读

  系列首次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》4册。

  《黄宾虹画语录

  著/黄宾虹 编/王伯敏

  开本:32开

  定价:18.00元

  《黄宾虹画语录》遵从王伯敏的集录原则,将黄宾虹1921年到1955年的日常教学、授课笔记分为画理、画史、画法及杂论四个部分,整理成册,以此介绍中国古典山水画的艺术内涵。另收录王伯敏撰写的纪念文章一篇,系统介绍黄宾虹在中国山水画方面的非凡造诣。

  画理篇

  作画应使其不齐而齐,齐而不齐。此自然之形态,入画更应注意及此,如作茅檐,便须三三两两,参差写去,此是法,亦是理。

  ——1952年对编者语

  山水乃图自然之性,非剽窃其形。画不写万物之貌,乃传其内涵之神。若以形似为贵,则名山大川,观览不遑,真本具在,何劳图焉。

  ——自题山水

  画史篇

  唐画刻划,宋画犷悍,元人以冲澹生辣之笔出之,兼取其长,而舍其短。后世所不易到。

  ——1946年自题山水册

  宋画多晦冥,荆关粲一灯。夜行山尽处,开朗最高层。

  ——1940年题画山水

  画法篇

  画重苍润,苍是笔力,润是墨彩,笔墨功深,气韵生动。

  ——1953年自题山水小品

  画中两线相接,与木工接木不同,木工之意在于牢固,画者之意在于气不断。

  ——1952年对编者语

  杂论篇

  写生只能得山川之骨,欲得山川之气,还得闭目沉思,非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时,正值深秋,对景写生,虽得图甚多,也只是瓯江之骨耳。

  ——1948年答编者问写生法,并赠瓯江速写稿一帧

  《听天阁画谈随笔

  著/潘天寿

  开本:32开

  定价:18.00元

  《听天阁画谈随笔》以“杂论”开篇,历数自旧石器时代、唐宋到新中国,我国的著名画派、画家、画风,厘清传统绘画脉络,再分“用笔”“用墨”“布置”等篇章,条分缕析讲解具体的绘画方式,是潘天寿的经验之谈

  杂论篇

  画事须有高尚之品德,宏远之抱负,超越之识见,厚重渊博之学问,广阔深入之生活,然后能登峰造极。

  荒山乱石间,几枝野草,几处闲花,即是吾辈无上粉本。

  用笔篇

  画大写意之水墨画,如书家之写大草,执笔宜稍高,运笔须悬腕,利用全身之体力、臂力、腕力,才能得写意之气势,以突出物体之神态。作工细绘画之执笔、运笔,与写小楷略同。

  用墨篇

  泼墨法,以较多量不匀之墨水,随笔挥泼于画纸之上而成者,与积墨固不相同,与破墨亦全异样。然泼之过甚,是泼也,而非画也,故张爱宾有“吹云泼墨”之论。

  布置篇

  置陈布势,要得画内之景,兼要得画外之景。然得画内之景易,得画外之景难。多读书,多行路,多看古名作,自能有得。

  《中国传统绘画的风格

  著/潘天寿

  开本:32开

  定价:18.00元

  《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发,细数独特风格创成的历程和原因,再详列中国绘画在表现方法上的具体特点,配以文中提及的中国画经典之作,以此呈现潘天寿对中国画的独特见解。书中提出的中西绘画“如两大高峰”的理论,以学术的态度肯定了中国画的高度和成就,对后世影响深远。

  传统风格的形成

  文艺上的形式风格,是脱不了历史传统辗转延续的影响的。例如中国绘画的表现技法上,向来是用线条来表现对象的一切对象的。因为用线条来表现对象,是最概括明豁的一种办法……中国传统绘画是文史、诗词、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合表现。

  艺术必须有独特的风格

  东西两大统系的绘画,各有自己的最高成就。就如两大高峰,对峙于欧亚两大陆之间,使全世界“仰之弥高”……中国绘画应该有中国独特的民族风格,中国绘画如果画得同西洋绘画差不多,实无异于中国绘画的自我取消。

  中国传统绘画的风格特点

  中国绘画是否全无明暗呢?不是的。比如,中国传统画论中,早有石分三面的定论,三面是指阴阳面与侧面,阴阳就是明暗。不过明暗的相差程度不多,而所用的明暗,不是由光源来支配,而是由作家根据画面的需要和作画的经验来自由支配的……中国绘画对于明暗的处理,不受自然光线的束缚,也有其独特的优点,既符合中国人的欣赏习惯,又与中国绘画用线用色等方面的特点相协调,组成中国绘画明豁概括的独特风格。

  《非翁画语录

  著/陆抑非

  开本:32开

  定价:18.00元

  《非翁画语录》以文章、札记、画语三部分呈现陆抑非的画法经验。其人语调轻快,比喻信手拈来,谈画如烹小鲜,将毕生画论经验娓娓道来,老辣朴茂又不失典雅之趣。涂鸦与文字结合,寓庄于谐,为读者奉上一堂生动有趣的绘画教学课

  文章篇

  从兼工带写入手,有意识地注意兼工带写与工笔和大写的相通之处。以书法为基本功,以写生为基础,学习传统技法,加强自己默记默写的能力,不断积累,不断深化,同时要又有深厚的文化修养,高尚的道德情操,以丰富我们的艺术性灵。这样必然会逐步到达“信手拈来”妙造自然的境界。

  札记篇

  尤其是花鸟画的章法,绝不是一个“天平”。而是一把“秤”。是大胆落墨时,总会闯出毛病来,即发现矛盾,统一矛盾。即吴茀之说的造“险”破“险”。这就是造型艺术上的“章法力学”,也可以说成好似一把中国式的“秤”(疏密关系)。

  画语篇

  作画讲“得势”,其实就是整体观念,看上去是一个调子,一股气,要“浑成”,而不必求全。

  何为气韵生动?大胆落墨、细心收拾即是。

  “切记,笔为骨,墨为体,骨体两全是中国画的根本。”

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